Sábado 29 de octubre de 2011, Plaza "9 de Julio" Martínez, pdo San Isidro, Pcia de Buenos Aires
Cuando comenzó a llover durante la noche, aún viernes 28, comenzamos a buscar todos los pronósticos del clima para las horas próximas, y con regocijo leímos que para el mediodía dejaba de llover; claro, la noche continuó con una intensa lluvia y la madrugada nos desveló aún con lloviznas, pero con gran acierto de los meteorólogos, amanecimos con un día nublado que fue limpiándose a medida que avanzó la mañana. El mediodía nos sorprendió con el sol asomando entre las nubes; asi llegamos a la plaza para comenzar con los preparativos de la cuarta jornada de peña; un viento un poco molesto de a ratos, no nos sacó el buen humor, y el sol y la agradable temperatura convocó al público, que fue acercándose y ocupando las gradas y los bancos.
Pocos minutos pasadas las 16 hs el ballet ANUNAS TUSUS hizo el cuadro de apertura (una lectora de cds rebelde, nos hizo aplaudir el profesionalismo de los bailarines, que siguieron su rutina sin música)luego, ya arreglado el inconveniente ANUNAS TUSUS hizo una segunda entrada, desplegando su arte y propuesta
El grupo ESENCIA NORTEÑA vestidos con tradicionales trajes y ponchos salteños, puso en sus voces toda la fuerza del norte de nuestro país, en algunos temas, fueron acompañados por el maestro Eduardo Velardi luego el ballet EL REENCUENTRO, dos parejas con una muy buena propuesta, fuerza, técnica y elegancia Los nuevos valores estuvieron presentes con el grupo ASUNTO FERNANDEZ, La plaza se colmaba de colores, castañetas, pañuelos y mates, entusiasta el público se divertía bailando, escuchando u observando Vecinos vestidos con atuendo típicos El cierre estuvo a cargo del grupo EMERGER, toda una fiesta de chacareras y gatos, la experiencia y el talento de LUCHO GARCIA (1º voz) se mostró a pleno cuando se paseó por el anfiteatro cantando entre la gente y en el escenario: el grupo EMERGER, con todo el despliegue musical. Las horas pasaron rápido entre canciones y danza, los amigos, los artistas, el público todo, felices de haber compartido una tarde a pleno, sintiendo la patria en el aire. Nos despedimos hasta el sábado 26 de noviembre con otro encuentro de FOLKLORE en la PLAZA. http://www.youtube.com/watch?v=O0UWhhj3rR4
30/10/11
FOLKLORE en la PLAZA - Revista de octubre
La Posta, Folklore - Año VII - Edición Nº 63 - octubre 2011
SABADO 29 octubre -16 Hs con la actuación de
LUCHO GARCIA y EMERGER
ESENCIA NORTEÑA
ASUNTO FERNANDEZ
ballet ANUNA TUSUS y ballet EL REENCUENTRO
Plaza 8 de julio, Córdoba y Necochea, Martínez
La plaza constituye o constituyó el núcleo principal de la vida urbana en numerosos pueblos y ciudades. Es el lugar de reunión de los vecinos y los amigos, es donde juegan nuestros hijos y nietos; desde el mes de julio pasado, podemos disfrutar en este acogedor espacio, la plaza 9 de Julio, de Martínez, de la música, el canto y la danza de nuestro país.
(Agradecemos al Sr. Intendente de San Isidro Dr. Gustavo Posse por darnos su anuencia y colaboración)
EMERGER tuvo sus inicios hace 7 años, de la mano del mendocino LUCHO GARCIA,y desde entonces se han presentado en importantes escenarios nacionales: Fiesta Nacional de la Chaya en La Rioja; Festival Nacional de Folklore en Cosquín; Festival Nacional de Doma y Folklore en Jesús María, Fiesta Nacional del Ternero en Ayacucho, Fiesta Nacional del Poncho en Catamarca, entre otros. Han acompañado en sus presentaciones a relevantes figuras del folklore de la talla de Zamba Quipildor, Julia Elena Dávalos, Daniel Toro y Daniel Altamirano. Son absolutamente festivaleros y le imprimen una gran cuota de energía a cada actuación. Tienen su propia peña en la Ciudad de Cosquín y allí brindan un espacio de expresión a los nuevos cantores populares. El presente encuentra a EMERGER realizando la gira promocional de su nuevo disco “A PURO FOLKLORE”. En Junio pasado, representaron a la República Argentina en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE “MONO NUÑEZ”, realizado en la Ciudad de Cali – COLOMBIA.
Fueron distinguido este año, en Cámara de Diputados de la Nación por su aporte a la cultura popular. Integran EMERGER: LUCHO GARCIA, QUIQUE MASJUÁN, LEANDRO CASAS, JORGE ESTRADA, SEBASTIÁN GÓMEZ y HERNÁN JOFRÉ.
BALLET ANUNA TUSUS
Dirigido por Gabriela Cáceres y Axel Inger, fue creado en el año 1997 en Villa Adelina. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran: Cosquín 98 y 99, Baradero 99, Teatro Colón 2001, Café Tortoni 2001, Aniversario de Villa Adelina junto a Cuti, Roberto y Roxana Carabajal, Casa de los Carabajal en Cosquín 2010 y 2011, Café Los 36 Billares en la presentación del cd “Sin fronteras” junto a Los Carabajal, Festival de la Chacarera 2011. El estilo propuesto son nuestras danzas tradicionales estilizadas.
Con la fuerza del folklore del norte llega a San Isidro ESENCIA NORTEÑA, grupo formado en el año 2006; ellos fueron ganadores en el Festival del Ternero Ayacucho 2008 y también finalistas en el Certamen Pre Festival de Cosquín del mismo año. En el 2009 obtienen el primer premio en el Festival de Diamante, Pcia. de Entre Ríos. Recorriendo el país con su música y su canto, cuentan con un centenar de actuaciones en distintos encuentros folklóricos, festivales, peñas y radioemisoras. ESENCIA NORTEÑA son: Salinas Rubén: 1º voz y guitarra. Escobedo Rito: 2º voz y guitarra. Sicora Enrique: 3º voz y 1º guitarra. Músico invitado: Turiel Pablo (percusión)
ASUNTO FERNANDEZ
Formado en enero de 2005, a lo largo de estos años han recorrido escenarios de Capital Federal, Gran Buenos Aires, peñas y festivales del país. En junio de 2011 participan y ganan con "Chacarera de la igualdad", tema que les pertenece, el Certamen para nuevos valores Pre-Cosquin sub-sede Escobar en el rubro canción inédita. Asunto Fernández está integrado por Gustavo Silva de Santiago del Estero en voz, Ignacio Journé de Entre Ríos en guitarra y voces, y Pablo Maidana de la provincia de Buenos Aires en percusión y composiciones.
BALLET “EL REENCUENTRO”
Ex integrantes del Ballet Calfucurá. se han "reencontrado" y a partir de esta nueva etapa el ciclo comienza con el bautismo de un nuevo nombre, que los agrupa y les da vida, dirigido por los corazones y el amor a nuestra música y danza.
Frases célebres
"El hombre es mortal por sus temores e inmortal por sus deseos" Pitágoras
Halloween o Noche de Brujas
La palabra Halloween es una derivación de la expresión inglesa All Hallows' Eve (Víspera de Todos los Santos). Halloween o Noche de Brujas es una fiesta que se celebra en Estados Unidos, Norte de México, algunas provincias de Canadá y en Irlanda y el Reino Unido en la noche del 31 de octubre. Tiene origen en la festividad celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de todos los santos. La historia del Halloween se remonta a más de 2.500 años, cuando el año celta terminaba al final del verano, precisamente el día 31 de octubre de nuestro calendario (El ganado era llevado de los prados a los establos para el invierno. Ese último día, se suponía que los espíritus podían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar. Para evitarlo, los poblados celtas ensuciaban las casas y las "decoraban" con huesos, calaveras y demás cosas desagradables, de forma que los muertos pasaran de largo asustados. De ahí viene la tradición de decorar con motivos siniestros las casas en la actual víspera de todos los santos y también los disfraces) Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la gran hambruna irlandesa de 1840. Sin embargo, la fiesta no comenzó a celebrarse masivamente hasta 1921. Ese año se realizó el primer desfile de Halloween en Minnesota y luego le siguieron otros estados de EEUU. La fiesta adquirió una progresiva popularidad en las siguientes décadas y la fuerza expansiva de la cultura de EE. UU. ha hecho que Halloween se haya popularizado también en otros países occidentales, desde finales de los años 70 y principios de los 80 gracias al cine y a las series de televisión. (http://es.wikipedia.org/wiki/Halloween)
FOLKLORE en la PLAZA - resumen de la peña pasada, 24 de Setiembre
Una espléndida tarde de primavera, con sol y una temperatura más que agradable, fue la que nos recibió en la Plaza "9 de Julio" el sáb. 24 de setiembre. Pasados unos minutos de las 16 hs, comenzamos con la tercera peña; la apertura estuvo a cargo del BALLET TUSUY, dirigido por el prof. Maxi Barúa,presentaron cuadros donde la danza tradicional está recreada con la danza contemporánea, haciendo una fusión coreográfica distinguida y bella a los ojos. Luego el grupo DE BUENA MADERA, con el aire santiagueño en su música y su canto, hizo bailar a todos los presentes. Una visita desde la ciudad de Médanos, pcia de Bs As, FABELA ARRANZ , puso la voz femenina de la tarde. Luego el destacado dúo LA SIESTA, también con aire santiagueño, con alegría y mucho ritmo, presentó su nuevo material discográfico titulado "A la hora de la siesta". El final de la tarde con la figura estelar de CARLOS CABRAL, el cantor que paseó por Europa la "Misa Criolla" junto al maestro Ariel Ramirez, nos deleitó y emocionó con su bella y prodigiosa voz. Un artista con un especial carisma y un estilo que lo perfila como el preferido del público. Ovacionándolo, se repetía el pedido de otro y otro tema. CARLOS CABRAL nos brindó una hora de excelencia en sus canciones. Las primeras luces de la noche nos recordó que eran las 19,15 hs, el agua del mate terminada y el fresco de la primavera nos invitó a retirarnos. Gracias a los medios de prensa presentes, a los profesores y profesoras que nos visitaron, a los artistas, a los amigos y a todo el público.
PREMIO NACIONAL "ESTAMPAS de BUENOS AIRES 2011"
El sábado 1º de octubre, en una jornada donde reinó la alegría y la camaradería, la organización Garufa Producciones realizó la entrega de los premios “ESTAMPAS de BUENOS AIRES” , distinciones a los difusores de radio y televisión de todo el país, que por sus trabajos en estos medios de comunicación son reconocidos por la calidad y excelencia de los mismos.
Este premio, creado a instancias de los componentes de la organización “Garufa Producciones” tiene como objetivo fundamental distinguir, destacar y resaltar la labor de todos los comunicadores sociales del país, del ámbito radial, televisivo y gráfico, para promover y profundizar todos los aspectos del ser humano, tanto culturales como sociales buscando mejorar su performance, perfeccionamiento y posterior engrandecimiento a través de las distintas manifestaciones, donde desarrolle sus actividades.
Muy felices, con aplausos, bravos y felicitaciones, recibimos los treinta premios que cosechó FM Signos / "La Posta de Adriana " ganador en el rubro *CORTINA MUSICAL*
“LA POSTA DE ADRIANA” Chacarera doble
Letra: Adriana Gañan / Música: Alejandro Costanzo
Intérprete: Sincopado / SADAIC Derechos R eservados
Ahisito voy llegando
a este lugar de sueños
voy llevando canciones
y música a mi pueblo
para cantar con todos
alegrando el momento.
Canción, baile y guitarra
con mis alforjas dejo
en la Posta de Adriana
alegría pa´ mi pueblo
de ríos, mares, montañas
quebradas, monte y cielo.
No olvides tus tradiciones
y el estilo de otros tiempos
bombo, poncho, mate y vos
el Folklore no se ha muerto
la música que mi gente
tiene en el alma en eterno.
En la Posta de Adriana
el sol de todos los días,
vení compartí mi amigo
disfrutá la compañía
del paisanaje en el canto
Folklore de la tierra mía.
HISTORIA DE SAN ISIDRO
En 1535 Carlos V había dispuesto: "Repártanse las tierras sin exceso entre los descubridores y pobladores antiguos y sus descendientes que hayan permanecido en la tierra, y sean preferidos los más calificados". Cada poblador recibió por entonces una franja de entre 300 a 500 varas de ancho y 1 legua de fondo. ¿Le suena familiar? En efecto, la avenida Fondo de la Legua debe su nombre a la senda que se formó donde terminaban los terrenos de los primeros pobladores conocidos con nombre y apellido. Poco después de la 2ª fundación de Bs As, el 24 de octubre de 1580 lo que se conocía como la banda Norte del Gran Paraná fue dividida en 65 suertes de chacras, que empezaban en la barranca (no en el río) y que no fueron amojonadas, hecho que generó pleitos hasta no hace mucho. Además Juan de Garay adjudicó 30 suertes de estancia. La primera fue de Juan Ruiz de Ocaña y formaba parte del actual partido de San Isidro. Dentro de la primera estancia estaba la chacra de Márquez. La cabecera estaba sobre el río de las Conchas (actual río Reconquista)
¿A qué viene toda esta especie de división catastral? A que 17 de las 65 chacras estaban en lo que hoy es San Isidro, por entonces conocido como el Pago del Monte Grande o de la Costa, que llegaba casi hasta la ciudad de Buenos Aires: abarcaba San Isidro, Vicente López y San Martín, e incluso hasta Belgrano. Estas tierras de la ribera norte eran todas "tierras de pan llevar". (expresión común del siglo XVII, ya que eran las tierras dedicadas al cultivo de cereales, especialmente el trigo con el que se abastecía de harina para hacer el pan de la ciudad)
Pero como se imaginarán fue poco lo que se hizo por aquellos años. Sólo pensemos que recién en el 1600 Buenos Aires ve aparecer la teja y el ladrillo, y que a mediados del siglo XVIII lucirá casas de dos pisos ¿Qué era de las tierras sanisidrenses? Sólo una vasta llanura. (continuará el prox. mes)
Prox. Peña en la Plaza
Sávado 26 noviembre , 16 hs (en caso de lluvia pasa al domingo 27, misma hora)
Daniel Argañaraz, Guadalupe Fleitas, Gonzalo Olivera, Ballet Añoranzas, Ballet Tusuy
SABADO 29 octubre -16 Hs con la actuación de
LUCHO GARCIA y EMERGER
ESENCIA NORTEÑA
ASUNTO FERNANDEZ
ballet ANUNA TUSUS y ballet EL REENCUENTRO
Plaza 8 de julio, Córdoba y Necochea, Martínez
La plaza constituye o constituyó el núcleo principal de la vida urbana en numerosos pueblos y ciudades. Es el lugar de reunión de los vecinos y los amigos, es donde juegan nuestros hijos y nietos; desde el mes de julio pasado, podemos disfrutar en este acogedor espacio, la plaza 9 de Julio, de Martínez, de la música, el canto y la danza de nuestro país.
(Agradecemos al Sr. Intendente de San Isidro Dr. Gustavo Posse por darnos su anuencia y colaboración)
EMERGER tuvo sus inicios hace 7 años, de la mano del mendocino LUCHO GARCIA,y desde entonces se han presentado en importantes escenarios nacionales: Fiesta Nacional de la Chaya en La Rioja; Festival Nacional de Folklore en Cosquín; Festival Nacional de Doma y Folklore en Jesús María, Fiesta Nacional del Ternero en Ayacucho, Fiesta Nacional del Poncho en Catamarca, entre otros. Han acompañado en sus presentaciones a relevantes figuras del folklore de la talla de Zamba Quipildor, Julia Elena Dávalos, Daniel Toro y Daniel Altamirano. Son absolutamente festivaleros y le imprimen una gran cuota de energía a cada actuación. Tienen su propia peña en la Ciudad de Cosquín y allí brindan un espacio de expresión a los nuevos cantores populares. El presente encuentra a EMERGER realizando la gira promocional de su nuevo disco “A PURO FOLKLORE”. En Junio pasado, representaron a la República Argentina en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE “MONO NUÑEZ”, realizado en la Ciudad de Cali – COLOMBIA.
Fueron distinguido este año, en Cámara de Diputados de la Nación por su aporte a la cultura popular. Integran EMERGER: LUCHO GARCIA, QUIQUE MASJUÁN, LEANDRO CASAS, JORGE ESTRADA, SEBASTIÁN GÓMEZ y HERNÁN JOFRÉ.
BALLET ANUNA TUSUS
Dirigido por Gabriela Cáceres y Axel Inger, fue creado en el año 1997 en Villa Adelina. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran: Cosquín 98 y 99, Baradero 99, Teatro Colón 2001, Café Tortoni 2001, Aniversario de Villa Adelina junto a Cuti, Roberto y Roxana Carabajal, Casa de los Carabajal en Cosquín 2010 y 2011, Café Los 36 Billares en la presentación del cd “Sin fronteras” junto a Los Carabajal, Festival de la Chacarera 2011. El estilo propuesto son nuestras danzas tradicionales estilizadas.
Con la fuerza del folklore del norte llega a San Isidro ESENCIA NORTEÑA, grupo formado en el año 2006; ellos fueron ganadores en el Festival del Ternero Ayacucho 2008 y también finalistas en el Certamen Pre Festival de Cosquín del mismo año. En el 2009 obtienen el primer premio en el Festival de Diamante, Pcia. de Entre Ríos. Recorriendo el país con su música y su canto, cuentan con un centenar de actuaciones en distintos encuentros folklóricos, festivales, peñas y radioemisoras. ESENCIA NORTEÑA son: Salinas Rubén: 1º voz y guitarra. Escobedo Rito: 2º voz y guitarra. Sicora Enrique: 3º voz y 1º guitarra. Músico invitado: Turiel Pablo (percusión)
ASUNTO FERNANDEZ
Formado en enero de 2005, a lo largo de estos años han recorrido escenarios de Capital Federal, Gran Buenos Aires, peñas y festivales del país. En junio de 2011 participan y ganan con "Chacarera de la igualdad", tema que les pertenece, el Certamen para nuevos valores Pre-Cosquin sub-sede Escobar en el rubro canción inédita. Asunto Fernández está integrado por Gustavo Silva de Santiago del Estero en voz, Ignacio Journé de Entre Ríos en guitarra y voces, y Pablo Maidana de la provincia de Buenos Aires en percusión y composiciones.
BALLET “EL REENCUENTRO”
Ex integrantes del Ballet Calfucurá. se han "reencontrado" y a partir de esta nueva etapa el ciclo comienza con el bautismo de un nuevo nombre, que los agrupa y les da vida, dirigido por los corazones y el amor a nuestra música y danza.
Frases célebres
"El hombre es mortal por sus temores e inmortal por sus deseos" Pitágoras
Halloween o Noche de Brujas
La palabra Halloween es una derivación de la expresión inglesa All Hallows' Eve (Víspera de Todos los Santos). Halloween o Noche de Brujas es una fiesta que se celebra en Estados Unidos, Norte de México, algunas provincias de Canadá y en Irlanda y el Reino Unido en la noche del 31 de octubre. Tiene origen en la festividad celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de todos los santos. La historia del Halloween se remonta a más de 2.500 años, cuando el año celta terminaba al final del verano, precisamente el día 31 de octubre de nuestro calendario (El ganado era llevado de los prados a los establos para el invierno. Ese último día, se suponía que los espíritus podían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar. Para evitarlo, los poblados celtas ensuciaban las casas y las "decoraban" con huesos, calaveras y demás cosas desagradables, de forma que los muertos pasaran de largo asustados. De ahí viene la tradición de decorar con motivos siniestros las casas en la actual víspera de todos los santos y también los disfraces) Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la gran hambruna irlandesa de 1840. Sin embargo, la fiesta no comenzó a celebrarse masivamente hasta 1921. Ese año se realizó el primer desfile de Halloween en Minnesota y luego le siguieron otros estados de EEUU. La fiesta adquirió una progresiva popularidad en las siguientes décadas y la fuerza expansiva de la cultura de EE. UU. ha hecho que Halloween se haya popularizado también en otros países occidentales, desde finales de los años 70 y principios de los 80 gracias al cine y a las series de televisión. (http://es.wikipedia.org/wiki/Halloween)
FOLKLORE en la PLAZA - resumen de la peña pasada, 24 de Setiembre
Una espléndida tarde de primavera, con sol y una temperatura más que agradable, fue la que nos recibió en la Plaza "9 de Julio" el sáb. 24 de setiembre. Pasados unos minutos de las 16 hs, comenzamos con la tercera peña; la apertura estuvo a cargo del BALLET TUSUY, dirigido por el prof. Maxi Barúa,presentaron cuadros donde la danza tradicional está recreada con la danza contemporánea, haciendo una fusión coreográfica distinguida y bella a los ojos. Luego el grupo DE BUENA MADERA, con el aire santiagueño en su música y su canto, hizo bailar a todos los presentes. Una visita desde la ciudad de Médanos, pcia de Bs As, FABELA ARRANZ , puso la voz femenina de la tarde. Luego el destacado dúo LA SIESTA, también con aire santiagueño, con alegría y mucho ritmo, presentó su nuevo material discográfico titulado "A la hora de la siesta". El final de la tarde con la figura estelar de CARLOS CABRAL, el cantor que paseó por Europa la "Misa Criolla" junto al maestro Ariel Ramirez, nos deleitó y emocionó con su bella y prodigiosa voz. Un artista con un especial carisma y un estilo que lo perfila como el preferido del público. Ovacionándolo, se repetía el pedido de otro y otro tema. CARLOS CABRAL nos brindó una hora de excelencia en sus canciones. Las primeras luces de la noche nos recordó que eran las 19,15 hs, el agua del mate terminada y el fresco de la primavera nos invitó a retirarnos. Gracias a los medios de prensa presentes, a los profesores y profesoras que nos visitaron, a los artistas, a los amigos y a todo el público.
PREMIO NACIONAL "ESTAMPAS de BUENOS AIRES 2011"
El sábado 1º de octubre, en una jornada donde reinó la alegría y la camaradería, la organización Garufa Producciones realizó la entrega de los premios “ESTAMPAS de BUENOS AIRES” , distinciones a los difusores de radio y televisión de todo el país, que por sus trabajos en estos medios de comunicación son reconocidos por la calidad y excelencia de los mismos.
Este premio, creado a instancias de los componentes de la organización “Garufa Producciones” tiene como objetivo fundamental distinguir, destacar y resaltar la labor de todos los comunicadores sociales del país, del ámbito radial, televisivo y gráfico, para promover y profundizar todos los aspectos del ser humano, tanto culturales como sociales buscando mejorar su performance, perfeccionamiento y posterior engrandecimiento a través de las distintas manifestaciones, donde desarrolle sus actividades.
Muy felices, con aplausos, bravos y felicitaciones, recibimos los treinta premios que cosechó FM Signos / "La Posta de Adriana " ganador en el rubro *CORTINA MUSICAL*
“LA POSTA DE ADRIANA” Chacarera doble
Letra: Adriana Gañan / Música: Alejandro Costanzo
Intérprete: Sincopado / SADAIC Derechos R eservados
Ahisito voy llegando
a este lugar de sueños
voy llevando canciones
y música a mi pueblo
para cantar con todos
alegrando el momento.
Canción, baile y guitarra
con mis alforjas dejo
en la Posta de Adriana
alegría pa´ mi pueblo
de ríos, mares, montañas
quebradas, monte y cielo.
No olvides tus tradiciones
y el estilo de otros tiempos
bombo, poncho, mate y vos
el Folklore no se ha muerto
la música que mi gente
tiene en el alma en eterno.
En la Posta de Adriana
el sol de todos los días,
vení compartí mi amigo
disfrutá la compañía
del paisanaje en el canto
Folklore de la tierra mía.
HISTORIA DE SAN ISIDRO
En 1535 Carlos V había dispuesto: "Repártanse las tierras sin exceso entre los descubridores y pobladores antiguos y sus descendientes que hayan permanecido en la tierra, y sean preferidos los más calificados". Cada poblador recibió por entonces una franja de entre 300 a 500 varas de ancho y 1 legua de fondo. ¿Le suena familiar? En efecto, la avenida Fondo de la Legua debe su nombre a la senda que se formó donde terminaban los terrenos de los primeros pobladores conocidos con nombre y apellido. Poco después de la 2ª fundación de Bs As, el 24 de octubre de 1580 lo que se conocía como la banda Norte del Gran Paraná fue dividida en 65 suertes de chacras, que empezaban en la barranca (no en el río) y que no fueron amojonadas, hecho que generó pleitos hasta no hace mucho. Además Juan de Garay adjudicó 30 suertes de estancia. La primera fue de Juan Ruiz de Ocaña y formaba parte del actual partido de San Isidro. Dentro de la primera estancia estaba la chacra de Márquez. La cabecera estaba sobre el río de las Conchas (actual río Reconquista)
¿A qué viene toda esta especie de división catastral? A que 17 de las 65 chacras estaban en lo que hoy es San Isidro, por entonces conocido como el Pago del Monte Grande o de la Costa, que llegaba casi hasta la ciudad de Buenos Aires: abarcaba San Isidro, Vicente López y San Martín, e incluso hasta Belgrano. Estas tierras de la ribera norte eran todas "tierras de pan llevar". (expresión común del siglo XVII, ya que eran las tierras dedicadas al cultivo de cereales, especialmente el trigo con el que se abastecía de harina para hacer el pan de la ciudad)
Pero como se imaginarán fue poco lo que se hizo por aquellos años. Sólo pensemos que recién en el 1600 Buenos Aires ve aparecer la teja y el ladrillo, y que a mediados del siglo XVIII lucirá casas de dos pisos ¿Qué era de las tierras sanisidrenses? Sólo una vasta llanura. (continuará el prox. mes)
Prox. Peña en la Plaza
Sávado 26 noviembre , 16 hs (en caso de lluvia pasa al domingo 27, misma hora)
Daniel Argañaraz, Guadalupe Fleitas, Gonzalo Olivera, Ballet Añoranzas, Ballet Tusuy
- propiedades – Paraná 3802 - OLIVOSBARRIO CENTER
CASTILLO INFLABLE– alquiler, animación de fiestas – 154 063 2329 / 155 747 0108 - OLIVOS
CONY- service TV – Mñor. Larumbe 685 - MARTINEZ
DANY– carnicería y granja – Lebenson 68 – BOULOGNE
DOG AND CAT- pet shop – Jose Ingenieros 1737 – BECCAR
EL CALAFATE– alimentos balanceados - H. Irigoyen 821 – MARTINEZ
ELECTRICIDAD DEL AUTOMOVIL– reparaciones, aire acondicionado – H. Irigoyen 1055 – MARTINEZ
FAIRLANE- remises - Av. Santa Fe 1386 – 4798 4677 - MARTINEZ
FLORES ISABEL– ramos, plantas, eventos – 155 716 6158 / 553*5199 – J. L. SUAREZ
FR– fumigaciones, control de plagas – 5368 0839 / 155 429 8516 – V. ADELINA
HERRERIA & ARTE– trabajos a medida – Paraná 5420 - CARAPACHAY
HOMERO- sandwichería y maxikiosco - Beruti 1785 – MARTINEZ
J & J- calzados - Beruti 1647 - MARTINEZ
JESUS LOVISI– estilistas – Diagonal Salta 812 - MARTINEZ
JORGE PEREYRA– gasista matriculado – 4765-3226 / 154 027 1618 - V. ADELINA
JORGE TORTOSA– cantor de tangos y milongas – 4549 0123 / 153 578 7929 - MARTINEZ
LA PLAZA- cerrajería – Diagonal Salta 809 – MARTINEZ
LA ROPA DE AQUILES– Av. de Mayo 923 - VILLA ADELINA
LUMISHOP– iluminación - AV. Santa Fe 1026 – ACASSUSO
MAXIKIOSCO CORDOBA– librería y regalos - Córdoba 799 – MARTINEZ
MESSINA- propiedades – Necochea 1772 – MARTINEZ
MUEBLES NES– amoblamientos – Av. Santa Fe 1318 – MARTINEZ
PANDA– librería – Mñor. Larumbe 699 – MARTINEZ
PANNUNZIO e HIJOS– automóviles – Av. Santa Fe 2830 – MARTINEZ
PAPELERA– librería comercial – Av. de Mayo 264 – V. ADELINA
PIE– pedicuría integral – José Ingenieros 6325 – 4766 2289 - CARAPACHAY
PLANET GAMES– juegos, accesorios, servicio técnico - DIAG SALTA 802 – MARTINEZ
POR MAS VIDA– veterinaria – José Ingenieros 2091 – BECCAR
ANAHI, Prof. de Ingles – clases particulares – 4717 5191 / 155 747 0108 - OLIVOS
REPUESTOS URQUIZA– repuestos y accesorios originales Alfa Romeo – Av. Santa Fe 2202 – MARTINEZ
TOMAS VITON– sonido e iluminación – 155 044 4082 – V. ADELINA
UEHARA– vidriería – Av. Santa Fe 1222 – MARTINEZ
ZAMI FRI- aire acondicionado, instalador matriculado – 4766 7967 / 155 529 8104 – J. L. SUAREZ
28/10/11
FOLKLORE en la PLAZA
FOLKLORE en LA PLAZA
Sabado 29 octubre - 16 hs
LUCHO GARCIA y EMERGER canto popular
ESENCIA NORTEÑA
Ballet ANUNAS TUSUS
Ballet EL REENCUENTRO
ASUNTO FERNANDEZ
Los esperamos en la PLAZA 9 de JULIO
(Cordoba / Berutti / Necochea / Mñor. Larumbe / Diag. Tucuman / Diag. Salta) MARTINEZ, Pdo. San Isidro
Vení a escuchar, bailar y disfrutar
Zambas , chacareras
escondidos , huainos …
Trae tu mate y arrimate al fogón !
Actividad gratuita
Tenés gradas para sentarte
y mucho espacio para bailar !
Dirección artóstica y coordinación
Lic. Adriana Gañan - Peña La Posta
Informes 4735-1966
Sabado 29 octubre - 16 hs
LUCHO GARCIA y EMERGER canto popular
ESENCIA NORTEÑA
Ballet ANUNAS TUSUS
Ballet EL REENCUENTRO
ASUNTO FERNANDEZ
Los esperamos en la PLAZA 9 de JULIO
(Cordoba / Berutti / Necochea / Mñor. Larumbe / Diag. Tucuman / Diag. Salta) MARTINEZ, Pdo. San Isidro
Vení a escuchar, bailar y disfrutar
Zambas , chacareras
escondidos , huainos …
Trae tu mate y arrimate al fogón !
Actividad gratuita
Tenés gradas para sentarte
y mucho espacio para bailar !
Dirección artóstica y coordinación
Lic. Adriana Gañan - Peña La Posta
Informes 4735-1966
27/10/11
Un hecho histórico para recordar: 42 Años de la Base Marambio en la Antártida Argentina
Se conmemora el XLII Aniversario de un Hecho Histórico para Recordar: 42 años de la Fundación de la Base Marambio de la Antártida Argentina, el 29 de Octubre de 1969
Epopeya de trascendencia Nacional, Histórica y Geopolítica protagonizada por Argentinos, que viviendo en pequeñas carpas, en una zona extremadamente inhóspita, contando solo con picos, palas y trabajando con esfuerzo, garra y coraje, abrieron un surco de tierra en el Desierto Blanco para permitir operar aviones de gran porte con tren de aterrizaje convencional, es decir con ruedas.
Así fue como nuestros compatriotas, integrantes de la Patrulla "Soberanía", rompieron el aislamiento con el Continente Antártico.
A partir de entonces se abrieron rutas en sentido transpolar, la Antártida es un pedazo más de nuestra Patria, allí viven familias, nacen Argentinos y se continúa esa obra, con el mismo esfuerzo y sacrificio, que pusieron siempre, nuestros Antárticos.
El Ministerio de Cultura y Educación de la Nación, junto con los mismos de todas las provincias del país incluyeron en sus Calendarios Escolares la fecha 29 de Octubre de 1969 para ser conmemorada en todos los niveles y modalidades de la Enseñanza Oficial y Privada.
Dotación Antártica 1968/69 (Invernada 1969)
Integrantes de la "Patrulla Soberanía" fundadora de la Base Aérea Vicecomodoro Marambio:
Teniente Oscar José Pose Ortiz de Rozas
Teniente Francisco Florencio Mensi
Teniente Mario Víctor Licciardello
Primer Teniente (EC) Américo Osvaldo Auad
Suboficial Mayor Arturo Rafael Giménez
Suboficial Principal Ramón Alberto Velázquez
Suboficial Principal Aníbal César Clementino Klocker
Suboficial Ayudante Castor Eustaquio Ayala
Sargento Ayudante (EA) Lucas Feliciano Soria
Suboficial Auxiliar Juan Carlos Luján
Suboficial Auxiliar Omar Juan Aimaretti
Cabo Principal Alberto Oscar Gallardo
Cabo Principal Hugo Adolfo Ferrari
Cabo Primero Luis Facundo Fioramonti
Cabo Primero José Luis Cortelezzi
Cabo Primero Daniel Enrique Timo
Cabo Primero Adolfo Sissoy
Cabo Primero José Oscar Medina
Cabo Primero Miguel Angel Mignani
Cabo Primero Wbaldo Salvador García
Cabo Primero Carlos Alberto Schenone
Se desempeñaba como comandante del Grupo Aéreo de Tareas Antárticas (GATA) el entonces Vicecomodoro Mario Luis Olezza
Fundación Marambio / info@marambio.aq
www.marambio.aq. / (011) 4766-3086 / 4763-2649
La Posta de Adriana – FM Signos 92.5
Presentación Nuevos Discos
El martes pasado, fue presentado en sociedad "RUEDAS EN LOS PALOS" , segundo material discográfico del grupo PRESENTA TRIO de la Pcia. de Córdoba: Una agrupación diferente a lo acostumbrado en el folklore tradicional, ya que en su búsqueda y desvelo musical, fusionan vidalas, chacareras, tangos , etc, con bossa, jazz, punk y otras yerbas exóticas. La propuesta: diferenciarse, crear, crecer. El resultado: Un interesante combo, no apto para oidos clásicos ni defensores de la guitarra criolla. Tres audaces jóvenes músicos, que con guitarra eléctrica, bajo, batería y una excelente voz, nos hacen olvidar para siempre de la tranquilidad del campo y las sierras, al meternos en escenarios del siglo XXI donde el sonido metálico invade cada espacio. El arte gráfico, merece un capítulo aparte: en la gama de los violetas y negros, presentan las canciones en un libro de 20 páginas, a modo de un cuento con ilustraciones. Si tendría que definirlo con una sola palabra, utilizaría el término "gótico" Nos encontramos con el DUO DIAZ HEREDIA, de la pcia. de San Juan, que están haciendo una minigira de difusión por Buenos Aires, presentando su nuevo material, titulado UNA SEÑAL
20/10/11
19/10/11
NUEVAS PEÑAS !!!!
Me han llegado varias invitaciones para concurrir a peñas, y con alegría veo que algunas son inauguraciones de nuevos espacios.
Amigos y colegas abren el juego con estas movidas, para que nuestros músicos tengan muchos lugares donde mostrar sus propuestas y a su vez el público pueda disfrutar del canto y la danza nacional.
¿Hay un despertar nativo?
Amigos y colegas abren el juego con estas movidas, para que nuestros músicos tengan muchos lugares donde mostrar sus propuestas y a su vez el público pueda disfrutar del canto y la danza nacional.
¿Hay un despertar nativo?
La Posta de Adriana – FM Signos 92.5
Miércoles 19 oct 2011 – Año VI – Edición Nº 290
Programa dedicado a
ANTONIO TARRAGO ROS (nac. 18/10/47, Curuzú Cuatiá, Pcia. Corrientes)
*MARIA VA (chamamé, Antonio Tarragó Ros, intérprete ANTONIO TARRAGO ROS – cd Cumbre del Folklore)
*EL CIELO DEL ALBAÑIL (chamamé, Antonio Tarragó Ros y Teresa Parodi, intérprete ROXANA CARABAJAL – cd Astilla)
*NUNCA TE OLVIDE (Antonio Tarragó Ros,chamamé, intérprete VERONICA CABRAL – cd Vivo)
Artistas invitados
BETTY PAIS
Temas en vivo
*AVE MARIA (en quichua)
*INTIMA CANCION (canción, R. Cambaré y A. Cufré)
Temas del cd Mis Vivencias
*LA FLOR DE LA CANELA (vals, Ch. Granda)
*LA CANCION DE BUENOS AIRES (tango, Maizani, Cufaro y Romero)
*DE IGUAL A IGUAL (tango, Siamarella)
*EL AMIGO QUE YO NECESITO (canción, J. A Trelles)
*AMEMOMOS (vals, A. Tormo)
*LA CUMPARSITA (tango, Maroni, Rodriguez y Contursi – en quichua)
Artistas y/o Temas pedidos)
*CAMINO A TELARES (chacarera, M. Mitre, intérprete Dúo Coplanacu- cd Desde Adentro)
Charlas telefónicas
CARLOS CABRAL, distinguido con el premio CONDOR DE FUEGO 2011
*DONDE SE ENCUENTRA EL SILENCIO (chacarera, C. Cabral, cd Estados del alma)
Participación especial
OSCAR FAVERO (historiador)
*Lectura y comentario Semblanza de Sarmiento
Efemérides y Cumpleaños
FORTUNATO RAMOS, nac.16/10/47, Jujuy
MELANIA PEREZ, nac.19/10/49, Salta
FACUNDO SARAVIA, nac.18/10/58, Buenos Aires
CESAR ISELLA, nac.20/10/38, Salta
*JUJEÑITO (huaino, Fortunato Ramos y M. A Quiroga, intérprete MONICA PANTOJA – cd Cantares de la Quebrada)
Agenda
EMERGER – ASUNTO FERNANDEZ – ESENCIA NORTEÑA –ballet EL REENCUENTRO y ANUNAS TUSUS en FOLKLORE EN LA PLAZA – peña La Posta - sab. 29 octubre 16 hs – plaza “9 de Julio” Córdoba y Necochea, Martínez, Pcia Bs As
*EL COLOR DE LA CHACARERA (chac. H. Banegas y Trullenque, intérprete Emerger - cd A Puro Folklore)
*POLLERITA (huaino, J. Espinosa, intérprete Emerger - cd A Puro Folklore)
*CHACARERA DE LA IGUALDAD (chac. Pablo Maidana, intérprete Asunto Fernández)
*CARNAVAL SALTEÑO (zamba, Vaca, Aguirre, Pantaleón y Campos, intérprete ESENCIA NORTEÑA – cd Para ir a buscarte)
VIERNES 18 OCT - 22 HS
*Peña Folklórica LA NATIVA - Belgrano 3223 (entre Sanchez de Loria y 24 de noviembre) Cap. Fed
*Peña Folklórica LA LLULLA – Carlos Calvo 3891 (a 2 cuadras de Boedo) Cap. Fed
Para ir agendando
*sab. 5 nov. 21 hs - Peña Folklórica LA DEL DANI - José María Paz 3645 - Olivos
*dom. 20 nov. 13 hs - Peña LA SIN NOMBRE - Carlos Cabral, La Siesta y más artistas, Asociación Belvedere Marítimo, Aristóbulo del Valle 2500, José L. Suárez, Pcia. Bs As
Programa dedicado a
ANTONIO TARRAGO ROS (nac. 18/10/47, Curuzú Cuatiá, Pcia. Corrientes)
*MARIA VA (chamamé, Antonio Tarragó Ros, intérprete ANTONIO TARRAGO ROS – cd Cumbre del Folklore)
*EL CIELO DEL ALBAÑIL (chamamé, Antonio Tarragó Ros y Teresa Parodi, intérprete ROXANA CARABAJAL – cd Astilla)
*NUNCA TE OLVIDE (Antonio Tarragó Ros,chamamé, intérprete VERONICA CABRAL – cd Vivo)
Artistas invitados
BETTY PAIS
Temas en vivo
*AVE MARIA (en quichua)
*INTIMA CANCION (canción, R. Cambaré y A. Cufré)
Temas del cd Mis Vivencias
*LA FLOR DE LA CANELA (vals, Ch. Granda)
*LA CANCION DE BUENOS AIRES (tango, Maizani, Cufaro y Romero)
*DE IGUAL A IGUAL (tango, Siamarella)
*EL AMIGO QUE YO NECESITO (canción, J. A Trelles)
*AMEMOMOS (vals, A. Tormo)
*LA CUMPARSITA (tango, Maroni, Rodriguez y Contursi – en quichua)
Artistas y/o Temas pedidos)
*CAMINO A TELARES (chacarera, M. Mitre, intérprete Dúo Coplanacu- cd Desde Adentro)
Charlas telefónicas
CARLOS CABRAL, distinguido con el premio CONDOR DE FUEGO 2011
*DONDE SE ENCUENTRA EL SILENCIO (chacarera, C. Cabral, cd Estados del alma)
Participación especial
OSCAR FAVERO (historiador)
*Lectura y comentario Semblanza de Sarmiento
Efemérides y Cumpleaños
FORTUNATO RAMOS, nac.16/10/47, Jujuy
MELANIA PEREZ, nac.19/10/49, Salta
FACUNDO SARAVIA, nac.18/10/58, Buenos Aires
CESAR ISELLA, nac.20/10/38, Salta
*JUJEÑITO (huaino, Fortunato Ramos y M. A Quiroga, intérprete MONICA PANTOJA – cd Cantares de la Quebrada)
Agenda
EMERGER – ASUNTO FERNANDEZ – ESENCIA NORTEÑA –ballet EL REENCUENTRO y ANUNAS TUSUS en FOLKLORE EN LA PLAZA – peña La Posta - sab. 29 octubre 16 hs – plaza “9 de Julio” Córdoba y Necochea, Martínez, Pcia Bs As
*EL COLOR DE LA CHACARERA (chac. H. Banegas y Trullenque, intérprete Emerger - cd A Puro Folklore)
*POLLERITA (huaino, J. Espinosa, intérprete Emerger - cd A Puro Folklore)
*CHACARERA DE LA IGUALDAD (chac. Pablo Maidana, intérprete Asunto Fernández)
*CARNAVAL SALTEÑO (zamba, Vaca, Aguirre, Pantaleón y Campos, intérprete ESENCIA NORTEÑA – cd Para ir a buscarte)
VIERNES 18 OCT - 22 HS
*Peña Folklórica LA NATIVA - Belgrano 3223 (entre Sanchez de Loria y 24 de noviembre) Cap. Fed
*Peña Folklórica LA LLULLA – Carlos Calvo 3891 (a 2 cuadras de Boedo) Cap. Fed
Para ir agendando
*sab. 5 nov. 21 hs - Peña Folklórica LA DEL DANI - José María Paz 3645 - Olivos
*dom. 20 nov. 13 hs - Peña LA SIN NOMBRE - Carlos Cabral, La Siesta y más artistas, Asociación Belvedere Marítimo, Aristóbulo del Valle 2500, José L. Suárez, Pcia. Bs As
14/10/11
HUGO GIMENEZ AGÜERO para siempre en su Patagonia
ESPARCIERON EN EL CHALTEN LAS CENIZAS DEL CANTAUTOR HUGO GIMENEZ AGÜERO. Máximo exponente de la canción patagónica, fallecido en septiembre en un accidente cerca de Bahía Blanca, sus cenizas fueron esparcidas el 12 de octubre de 2011 sobre El Chaltén, durante la celebración de los 26 años de esa población cordillerana santacruceña. Al mismo tiempo, el gobernador Daniel Peralta anticipó que “interpretando el pensamiento y el sentimiento de todos los santacruceños, la semana que viene enviará a la Legislatura un proyecto de ley para que su canción, El Chaltén, se convierta en el Himno Provincial de Santa Cruz” (Raúl Vigini)Fuente: BAF NACIONAL CHALTEN - Kaani
Letra y Musica: Hugo Giménez Agüero
Madre roca, padre cielo,
tu llanto descansa al pie de los ventisqueros,
y cada estrella se posa en tu cima blanca
alumbrando el camino de los silencios.
Madre roca, padre cielo,
a veces me lleva el alba con un arreo,
entonces mi piño blanco trepa tu senda
y mis ojos se quedan en tu misterio.
Cerro, cerro de mi Patagonia,
no sabes, chaltén, cuánto te amo,
cuando se desploma la nevada
y cantan los vientos en tus grietas,
en el idioma puro de mi raza.
Ahóniquen chaltén, ahóniquen chaltén.
Madre roca, padre cielo,
el Dios que adoró el tehuelche pintó el lucero,
y yo que vivo en tu falda gastando tiempos
te canto vadeando el río de los recuerdos.
Madre roca, padre cielo,
hermano de mi vigilia quiero ser cerro,
para ganarte en altura de piedra eterna
quedando siempre de pie sobre la tierra.
Cerro, cerro de mi Patagonia,
no sabes, chaltén, cuánto te amo,
cuando se desploma la nevada
y cantan los vientos en tus grietas,
en el idioma puro de mi raza.
Ahóniquen chaltén, ahóniquen chaltén.
El cerro Chaltén o monte o cerro Fitz Roy , es una montaña ubicada en el Campo de Hielo Patagónico Sur en el límite entre la Argentina y Chile, en la Patagonia, cerca de la villa de El Chaltén. Pocos kilómetros al sur de esta montaña se inicia la última área fronteriza no definida entre ambos países, que llega hasta el cerro Murallón hacia el sur. Se encuentra ubicado dentro de dos parques nacionales: Parque Nacional Bernardo O'Higgins y el Parque Nacional Los Glaciares. Esta cumbre ofrece un espectáculo imponente al asomar sus crestas y aristas entre glaciares y nubes y en ciertos momentos del día tomar sorprendentes coloridos según la iluminación del sol.
El nombre Chaltén proviene del ahónikenk o lengua tehuelche y significa "montaña humeante", debido a las nubes que casi constantemente coronan su cima, lo que unido a la denominación ancestral ha llevado a creer erróneamente que se trataba de un volcán. La montaña es considerada sagrada para los indígenas locales y forma parte de su cosmogonía. El Dr. Francisco Pascasio Moreno la bautizó como Fitz Roy el 2 de marzo de 1877 en honor al capitán del HMS Beagle, Robert Fitz Roy, quien recorrió el río Santa Cruz en 1834. Aunque la cartografía oficial argentina ha preferido denominarlo Chaltén en los últimos años en desmedro de Fitz Roy, utilizado durante gran parte del siglo XX, este último es más utilizado y aún se preserva por la cartografía oficial chilena.
La montaña es el símbolo de la provincia de Santa Cruz, estando incluida en su escudo y en su bandera. A su vez, la montaña aparece en el escudo de la localidad de El Chaltén (pequeña villa turística, al pie del mítico cerro, dentro del Parque Nacional Los Glaciares, rodeada de inigualable belleza natural)
Letra y Musica: Hugo Giménez Agüero
Madre roca, padre cielo,
tu llanto descansa al pie de los ventisqueros,
y cada estrella se posa en tu cima blanca
alumbrando el camino de los silencios.
Madre roca, padre cielo,
a veces me lleva el alba con un arreo,
entonces mi piño blanco trepa tu senda
y mis ojos se quedan en tu misterio.
Cerro, cerro de mi Patagonia,
no sabes, chaltén, cuánto te amo,
cuando se desploma la nevada
y cantan los vientos en tus grietas,
en el idioma puro de mi raza.
Ahóniquen chaltén, ahóniquen chaltén.
Madre roca, padre cielo,
el Dios que adoró el tehuelche pintó el lucero,
y yo que vivo en tu falda gastando tiempos
te canto vadeando el río de los recuerdos.
Madre roca, padre cielo,
hermano de mi vigilia quiero ser cerro,
para ganarte en altura de piedra eterna
quedando siempre de pie sobre la tierra.
Cerro, cerro de mi Patagonia,
no sabes, chaltén, cuánto te amo,
cuando se desploma la nevada
y cantan los vientos en tus grietas,
en el idioma puro de mi raza.
Ahóniquen chaltén, ahóniquen chaltén.
El cerro Chaltén o monte o cerro Fitz Roy , es una montaña ubicada en el Campo de Hielo Patagónico Sur en el límite entre la Argentina y Chile, en la Patagonia, cerca de la villa de El Chaltén. Pocos kilómetros al sur de esta montaña se inicia la última área fronteriza no definida entre ambos países, que llega hasta el cerro Murallón hacia el sur. Se encuentra ubicado dentro de dos parques nacionales: Parque Nacional Bernardo O'Higgins y el Parque Nacional Los Glaciares. Esta cumbre ofrece un espectáculo imponente al asomar sus crestas y aristas entre glaciares y nubes y en ciertos momentos del día tomar sorprendentes coloridos según la iluminación del sol.
El nombre Chaltén proviene del ahónikenk o lengua tehuelche y significa "montaña humeante", debido a las nubes que casi constantemente coronan su cima, lo que unido a la denominación ancestral ha llevado a creer erróneamente que se trataba de un volcán. La montaña es considerada sagrada para los indígenas locales y forma parte de su cosmogonía. El Dr. Francisco Pascasio Moreno la bautizó como Fitz Roy el 2 de marzo de 1877 en honor al capitán del HMS Beagle, Robert Fitz Roy, quien recorrió el río Santa Cruz en 1834. Aunque la cartografía oficial argentina ha preferido denominarlo Chaltén en los últimos años en desmedro de Fitz Roy, utilizado durante gran parte del siglo XX, este último es más utilizado y aún se preserva por la cartografía oficial chilena.
La montaña es el símbolo de la provincia de Santa Cruz, estando incluida en su escudo y en su bandera. A su vez, la montaña aparece en el escudo de la localidad de El Chaltén (pequeña villa turística, al pie del mítico cerro, dentro del Parque Nacional Los Glaciares, rodeada de inigualable belleza natural)
muestra fotográfica “IDENTIDAD"
La Universidad Nacional de Moreno invita a recorrer la muestra fotográfica “IDENTIDAD" que estará expuesta entre 12 y el 26 de octubre en el pasillo de la sede universitaria (Bartolomé Mitre 1891- Moreno), en el marco del Día del Respeto a la Diversidad Cultural. La muestra es abierta al público y podrá visitarse de lunes a sábados en el horario en funcionamiento de la UNM.
La Dirección de Derechos Humanos y Equidad de Género de la UNM propone esta muestra como un disparador para la reflexión sobre nuestra identidad, quienes somos y de donde venimos. Identidad como símbolo del indigenismo en América Latina, de nuestro pasado amerindio, de la invisibilización, padecimientos, expropiaciones, resistencia y lucha.
La artista, Jorgelina Piancatelli, nació en Santa Fe, el 5 de agosto de 1972, es fotógrafa y Lic. en Sociología. Es parte y coordinadora del colectivo fotográfico de intervención callejera "En La Vuelta". Tiene varios trabajos fotográficos sobre diversos temas sociales: "La Lucha por la legalización del aborto" expuesto en 2 muestras en la Universidad de Quilmes y en CTA, Capital y “Reivindicaciones Originarias: Presencia e Identidad de los Pueblos Indígenas", entre otros. Pertenece al taller de producción de fotografía documental: "Martes Enfocados" coordinado por la antropóloga y fotógrafa documentalista Andrea Chame.
La Dirección de Derechos Humanos y Equidad de Género de la UNM propone esta muestra como un disparador para la reflexión sobre nuestra identidad, quienes somos y de donde venimos. Identidad como símbolo del indigenismo en América Latina, de nuestro pasado amerindio, de la invisibilización, padecimientos, expropiaciones, resistencia y lucha.
La artista, Jorgelina Piancatelli, nació en Santa Fe, el 5 de agosto de 1972, es fotógrafa y Lic. en Sociología. Es parte y coordinadora del colectivo fotográfico de intervención callejera "En La Vuelta". Tiene varios trabajos fotográficos sobre diversos temas sociales: "La Lucha por la legalización del aborto" expuesto en 2 muestras en la Universidad de Quilmes y en CTA, Capital y “Reivindicaciones Originarias: Presencia e Identidad de los Pueblos Indígenas", entre otros. Pertenece al taller de producción de fotografía documental: "Martes Enfocados" coordinado por la antropóloga y fotógrafa documentalista Andrea Chame.
13/10/11
La Posta de Adriana – FM Signos 92.5
Miércoles 12 oct. 2011 – Año VI – Edición Nº 289
Programa dedicado a
SOLEDAD PASTORUTTI (nac. 12/10/1980, Santa Fe)
*A DON ATA (aire de chacarera doble, Mario A. Quiroga)
*AGUA, FUEGO, TIERRA, VIENTO (canción, Paz Martínez)
Artistas invitados
EFRAIN COLOMBO (Santa Fe)
Presentación disco “DE LA ESENCIA AL CANTO”
*GATITO CAYASTACERO (O. Vera Cruz)
*SANTA FE EN MI CORAZON (E. Colombo, J. y P. Ratti, junto a SOLEDAD PASTORUTTI)
*ISLERO CANTOR (O. Vera Cruz)
*EL VIEJO AGUARA (J. Méndez)
*EN TU AUSENCIA (O. V. Cruz, E. Colombo)
*AUN HAY SUEÑOS (O. V. cruz, junto a ABEL PINTOS)
*ARGENTINO YO SOY (E. Colombo, R. Viale, E. Ferrari)
*PA´ QUE MAS (O. V. Cruz)
*CANTO A SUDAMERICA (J. Dávalos y E. Falú)
*MALAMBO DE LA GLOBALIZACION (O. V. cruz)
*POR LA MISMA HUELLA (E. Colombo)
*LA MATA DE SALVIA (J. Migno, O.V.Cruz, junto a JULIAN RATTI)
*CORAZON DE TRIGO (J.Ratti)
*TODO IGUALITO QUE VOS (J. Ratti, D. Colasso, junto a JULIAN RATTI)
*TODO IGUALITO QUE VOS (J. Ratti, D. Colasso, intérprete DUO GIRASOL)
*OPINO CANTANDO (J. Migno)
Agenda
- Sab. 15 – 21 hs - SINCOPADO, COQUI SOSA y GUADALUPOE FLEITAS, peña A desalambrar, Ramón Falcón 2750, Cap. Fed
- Sab. 15 – 21 hs – EFRAIN COLOMBO, LOS CHAZA y más artistas, peña El Acullico, Volta 1374, San Antonio de Padua, Bs As
- Dom. 16 – 17 hs – LA SIESTA, LEON GIECO y más artistas, Plaza 20 de Febrero, Soler y Zufriategui, Ituzaingó, Bs As
- Sab. 29 oct – 16 hs – EMERGER, ASUNTO FERNANDEZ, ESENCIA NORTEÑA, ballet ANUNAS TUSUS, ballet EL REENCUENTRO, Plaza 9 de Julio, Córdoba y necochea, Martínez, Bs As
Efemérides
12 de octubre “Día del respeto a la diversidad cultural”
*KOLLA EN LA CIUDAD (canción, Sergio Castro y Néstor Gea, intérprete DANIEL ARGAÑARAZ – cd Honores)
*500 AÑOS DE QUE (kaani, autor e intérprete HUGO GIMENEZ AGÜERO – cd Huella de amor)
Efemérides
12 de octubre “Día del respeto a la diversidad cultural”
No es un celebración (Acción de celebrar, aplauso, aclamación) sino una conmemoración (Memoria o recuerdo que se hace de alguien o algo, especialmente si se celebra con un acto o ceremonia)
Al remplazar el nombre de la efemérides del 12 de Octubre, denominada “Día de la Raza” por el de “Día del Respeto a la Diversidad Cultural” es reconocer a los pueblos originarios de nuestro país y de América, tanto en su faz histórica como presente, revalorizar su cultura, su existencia y reconocer la diversidad cultural. Este cambio en el significado de la efemérides armoniza la legislación nacional con el derecho de los pueblos indígenas, consagrando y reconociendo que los derechos humanos tienen los caracteres de universalidad, indivisibilidad e interdependencia”, el artículo 75, inciso 17, de la Constitución Nacional, reconoce la preexistencia étnica y cultural de los pueblos indígenas argentinos, la personería jurídica de sus comunidades y la posesión y propiedad comunitaria de las tierras que tradicionalmente ocupan, entre otros derechos. (fuente: http://juventudedeituzaingo.blogspot.com/2010/10/12-de-octubre-dia-del-respeto-la.html
Hacia 1929 el sacerdote católico español Zacarías de Vizcarra, radicado en la Argentina, propuso, en un artículo publicado en la revista Criterio, de Buenos Aires, que «Hispanidad» debiera sustituir a «Raza» en la denominación de las celebraciones del doce de octubre (la Fiesta de la Raza había sido propuesta en 1913 por Faustino Rodríguez San Pedro, desde la organización Unión Ibero-Americana).
El 15 de diciembre de 1931, Ramiro de Maeztu, que había sido Embajador de España en la Argentina en 1928 y 1929, inició la revista Acción Española con un artículo, «La Hispanidad», que comienza: «'El 12 de octubre, mal titulado el Día de la Raza, deberá ser en lo sucesivo el Día de la Hispanidad.' Con estas palabras encabezaba su extraordinario del 12 de octubre último un modesto semanario de Buenos Aires, El Eco de España. La palabra se debe a un sacerdote español y patriota que en la Argentina reside, D. Zacarías de Vizcarra. Si el concepto de Cristiandad comprende y a la vez caracteriza a todos los pueblos cristianos, ¿por qué no ha de acuñarse otra palabra, como ésta de Hispanidad, que comprenda también y caracterice a la totalidad de los pueblos hispánicos?»
El 12 de octubre de 1935, mientras en Sevilla se inauguraba el XXVI Congreso Internacional de Americanistas, se celebraba en Madrid, por vez primera, el Día de la Hispanidad. En 1958, se declara en España fiesta nacional el 12 de octubre como Día de la Hispanidad. Fuente: http://www.filosofia.org/ave/001/a224.htm)
“DÍA DE LA HISPANIDAD: La supresión de la festividad del 12 de octubre por las actuales autoridades con el objeto de reducir el número de feriados del calendario adquiere, ante la inminente fecha de recordación del Descubrimiento, una particular connotación. Es evidente que más allá de la necesidad de eliminar días de ocio perjudiciales para el desenvolvimiento económico nacional en circunstancias harto difíciles que requieren especial esfuerzo, existen fechas que por su significación espiritual e histórica, por su grandeza, reclaman la pausa reflexiva y la adhesión comunitaria. Y entre ellas, la mencionada, y así se consideró en la última reunión de institutos de Cultura Hispánica del país en la que se propuso, según lo informado, elevar una nota a la superioridad para reimplantar el asueto en el día mencionado, asume características imperecederas. Porque como muy bien dice Uslar Petri «todo el destino de la humanidad y las más grandes transformaciones que han conocido tienen su hora de arranque en la llegada de los españoles». No está de más señalar el sentido colonizador, civilizados y de trasculturación y el efecto multiplicador que ejerció el conocimiento de un nuevo mundo en la Europa del siglo XVI, fruto del cual se modificaron arraigados conceptos y se abrieron las puertas de una deslumbrante realidad a lo que había sido utopía e incredulidad. Por eso se ha dicho que tal vez sea la fecha más importante de la historia universal / sic (…)”: El Litoral, Santa Fe, Argentina, viernes 8 de octubre de 1976, año LIX, número 19.095, página 4.
Programa dedicado a
SOLEDAD PASTORUTTI (nac. 12/10/1980, Santa Fe)
*A DON ATA (aire de chacarera doble, Mario A. Quiroga)
*AGUA, FUEGO, TIERRA, VIENTO (canción, Paz Martínez)
Artistas invitados
EFRAIN COLOMBO (Santa Fe)
Presentación disco “DE LA ESENCIA AL CANTO”
*GATITO CAYASTACERO (O. Vera Cruz)
*SANTA FE EN MI CORAZON (E. Colombo, J. y P. Ratti, junto a SOLEDAD PASTORUTTI)
*ISLERO CANTOR (O. Vera Cruz)
*EL VIEJO AGUARA (J. Méndez)
*EN TU AUSENCIA (O. V. Cruz, E. Colombo)
*AUN HAY SUEÑOS (O. V. cruz, junto a ABEL PINTOS)
*ARGENTINO YO SOY (E. Colombo, R. Viale, E. Ferrari)
*PA´ QUE MAS (O. V. Cruz)
*CANTO A SUDAMERICA (J. Dávalos y E. Falú)
*MALAMBO DE LA GLOBALIZACION (O. V. cruz)
*POR LA MISMA HUELLA (E. Colombo)
*LA MATA DE SALVIA (J. Migno, O.V.Cruz, junto a JULIAN RATTI)
*CORAZON DE TRIGO (J.Ratti)
*TODO IGUALITO QUE VOS (J. Ratti, D. Colasso, junto a JULIAN RATTI)
*TODO IGUALITO QUE VOS (J. Ratti, D. Colasso, intérprete DUO GIRASOL)
*OPINO CANTANDO (J. Migno)
Agenda
- Sab. 15 – 21 hs - SINCOPADO, COQUI SOSA y GUADALUPOE FLEITAS, peña A desalambrar, Ramón Falcón 2750, Cap. Fed
- Sab. 15 – 21 hs – EFRAIN COLOMBO, LOS CHAZA y más artistas, peña El Acullico, Volta 1374, San Antonio de Padua, Bs As
- Dom. 16 – 17 hs – LA SIESTA, LEON GIECO y más artistas, Plaza 20 de Febrero, Soler y Zufriategui, Ituzaingó, Bs As
- Sab. 29 oct – 16 hs – EMERGER, ASUNTO FERNANDEZ, ESENCIA NORTEÑA, ballet ANUNAS TUSUS, ballet EL REENCUENTRO, Plaza 9 de Julio, Córdoba y necochea, Martínez, Bs As
Efemérides
12 de octubre “Día del respeto a la diversidad cultural”
*KOLLA EN LA CIUDAD (canción, Sergio Castro y Néstor Gea, intérprete DANIEL ARGAÑARAZ – cd Honores)
*500 AÑOS DE QUE (kaani, autor e intérprete HUGO GIMENEZ AGÜERO – cd Huella de amor)
Efemérides
12 de octubre “Día del respeto a la diversidad cultural”
No es un celebración (Acción de celebrar, aplauso, aclamación) sino una conmemoración (Memoria o recuerdo que se hace de alguien o algo, especialmente si se celebra con un acto o ceremonia)
Al remplazar el nombre de la efemérides del 12 de Octubre, denominada “Día de la Raza” por el de “Día del Respeto a la Diversidad Cultural” es reconocer a los pueblos originarios de nuestro país y de América, tanto en su faz histórica como presente, revalorizar su cultura, su existencia y reconocer la diversidad cultural. Este cambio en el significado de la efemérides armoniza la legislación nacional con el derecho de los pueblos indígenas, consagrando y reconociendo que los derechos humanos tienen los caracteres de universalidad, indivisibilidad e interdependencia”, el artículo 75, inciso 17, de la Constitución Nacional, reconoce la preexistencia étnica y cultural de los pueblos indígenas argentinos, la personería jurídica de sus comunidades y la posesión y propiedad comunitaria de las tierras que tradicionalmente ocupan, entre otros derechos. (fuente: http://juventudedeituzaingo.blogspot.com/2010/10/12-de-octubre-dia-del-respeto-la.html
Hacia 1929 el sacerdote católico español Zacarías de Vizcarra, radicado en la Argentina, propuso, en un artículo publicado en la revista Criterio, de Buenos Aires, que «Hispanidad» debiera sustituir a «Raza» en la denominación de las celebraciones del doce de octubre (la Fiesta de la Raza había sido propuesta en 1913 por Faustino Rodríguez San Pedro, desde la organización Unión Ibero-Americana).
El 15 de diciembre de 1931, Ramiro de Maeztu, que había sido Embajador de España en la Argentina en 1928 y 1929, inició la revista Acción Española con un artículo, «La Hispanidad», que comienza: «'El 12 de octubre, mal titulado el Día de la Raza, deberá ser en lo sucesivo el Día de la Hispanidad.' Con estas palabras encabezaba su extraordinario del 12 de octubre último un modesto semanario de Buenos Aires, El Eco de España. La palabra se debe a un sacerdote español y patriota que en la Argentina reside, D. Zacarías de Vizcarra. Si el concepto de Cristiandad comprende y a la vez caracteriza a todos los pueblos cristianos, ¿por qué no ha de acuñarse otra palabra, como ésta de Hispanidad, que comprenda también y caracterice a la totalidad de los pueblos hispánicos?»
El 12 de octubre de 1935, mientras en Sevilla se inauguraba el XXVI Congreso Internacional de Americanistas, se celebraba en Madrid, por vez primera, el Día de la Hispanidad. En 1958, se declara en España fiesta nacional el 12 de octubre como Día de la Hispanidad. Fuente: http://www.filosofia.org/ave/001/a224.htm)
“DÍA DE LA HISPANIDAD: La supresión de la festividad del 12 de octubre por las actuales autoridades con el objeto de reducir el número de feriados del calendario adquiere, ante la inminente fecha de recordación del Descubrimiento, una particular connotación. Es evidente que más allá de la necesidad de eliminar días de ocio perjudiciales para el desenvolvimiento económico nacional en circunstancias harto difíciles que requieren especial esfuerzo, existen fechas que por su significación espiritual e histórica, por su grandeza, reclaman la pausa reflexiva y la adhesión comunitaria. Y entre ellas, la mencionada, y así se consideró en la última reunión de institutos de Cultura Hispánica del país en la que se propuso, según lo informado, elevar una nota a la superioridad para reimplantar el asueto en el día mencionado, asume características imperecederas. Porque como muy bien dice Uslar Petri «todo el destino de la humanidad y las más grandes transformaciones que han conocido tienen su hora de arranque en la llegada de los españoles». No está de más señalar el sentido colonizador, civilizados y de trasculturación y el efecto multiplicador que ejerció el conocimiento de un nuevo mundo en la Europa del siglo XVI, fruto del cual se modificaron arraigados conceptos y se abrieron las puertas de una deslumbrante realidad a lo que había sido utopía e incredulidad. Por eso se ha dicho que tal vez sea la fecha más importante de la historia universal / sic (…)”: El Litoral, Santa Fe, Argentina, viernes 8 de octubre de 1976, año LIX, número 19.095, página 4.
5/10/11
La Posta de Adriana – FM Signos 92.5
Miércoles 5 oct. 2011 – Año VI – Edición Nº 288
Programa dedicado a
VIOLETA PARRA
LA JARDINERA (cueca, Violeta Parra, autor e intérprete)
VIOLETAS PARA VIOLETA (canción, J. Sabina, intérprete Mercedes Sosa y Joaquín Sabina – cd Cantora 2)
GRACIAS A LA VIDA (canción, Violeta Parra, intérprete Los Chalchaleros, en vivo)
Artistas invitados
MARIO CABRERA (Tilcara, Pcia. Jujuy)
OH! COCHABAMBA (taquirari, Jaime del Rio, en vivo con siku)
DOS PALOMITAS (yaraví, en vivo con charango)
ENERO TILCAREÑO (cueca, Marcos Paz – cd Jujuy, vida y canto)
ZAMBA DEL CARDÓN (zamba, Domingo Ríos – cd Por la quebrada)
SOY EL DIABLO DE HUMAHUACA (carnavalito, Hnos. Alarcón – cd Minga)
JUJUY EN CARNAVAL (cueca, C. Ferraro y V.H. Barrojo – cd Minga)
Más invitados
CARLOS CRASSI, Producciones Coscoínas
WALTER DUFOUR, Peña “La sin nombre”
Efemérides
5 de octubre “Día del camino”
CAMINO A TELARES (chacarera, Marcelo Mitre, intérprete Dúo Coplanacu – cd Desde adentro)
Artistas y/o Temas pedidos y/o dedicados
CHANGO NIETO, La pucha con el hombre, escondido, R. Trullenque
TAMARA CASTRO, Zamba de amor en vuelo, zamba, J. Milikota
Agenda
Peña “La sin nombre” , domingo 9 oct. 12 hs, LA SIESTA, JORGE MONO LEGUIZAMON, LAS VOCES DEL FOLKLORE y más artistas, en Asociación Belvedere Marítimo, Aristóbulo del Valle 2500, José L. Suárez – informes 15-3172-0894
Peña en Parrilla Don Valentín, todos los miércoles 21 hs, Avenida Illia 3873, San Miguel - informes 1563543114 o 02320-482577
Para ir agendando
SINCOPADO y GUADALUPE FLEITAS en Peña A Desalambrar, Sábado 15 de octubre - 21 hs, en Salón EL PIAL, Ramón L. Falcón 2750, Flores. Informes: 4903-2890/ 4611-7211
FOLKLORE EN LA PLAZA, PEÑA LA POSTA, sab. 29 octubre - 16 hs, Plaza 9 de Julio, Necochea y Córdoba, Martínez. LUCHO GARCIA y EMERGER, ESENCIA NORTEÑA, ASUNTO FERNANDEZ, ballet ANUNAS TUSUS y EL REENCUENTRO.
SINCOPADO, dom. 30 oct - 18 hs, Plaza de las Carretas, Pte Perón y Conessa, Muñiz, Pcia BsAs
Programa dedicado a
VIOLETA PARRA
LA JARDINERA (cueca, Violeta Parra, autor e intérprete)
VIOLETAS PARA VIOLETA (canción, J. Sabina, intérprete Mercedes Sosa y Joaquín Sabina – cd Cantora 2)
GRACIAS A LA VIDA (canción, Violeta Parra, intérprete Los Chalchaleros, en vivo)
Artistas invitados
MARIO CABRERA (Tilcara, Pcia. Jujuy)
OH! COCHABAMBA (taquirari, Jaime del Rio, en vivo con siku)
DOS PALOMITAS (yaraví, en vivo con charango)
ENERO TILCAREÑO (cueca, Marcos Paz – cd Jujuy, vida y canto)
ZAMBA DEL CARDÓN (zamba, Domingo Ríos – cd Por la quebrada)
SOY EL DIABLO DE HUMAHUACA (carnavalito, Hnos. Alarcón – cd Minga)
JUJUY EN CARNAVAL (cueca, C. Ferraro y V.H. Barrojo – cd Minga)
Más invitados
CARLOS CRASSI, Producciones Coscoínas
WALTER DUFOUR, Peña “La sin nombre”
Efemérides
5 de octubre “Día del camino”
CAMINO A TELARES (chacarera, Marcelo Mitre, intérprete Dúo Coplanacu – cd Desde adentro)
Artistas y/o Temas pedidos y/o dedicados
CHANGO NIETO, La pucha con el hombre, escondido, R. Trullenque
TAMARA CASTRO, Zamba de amor en vuelo, zamba, J. Milikota
Agenda
Peña “La sin nombre” , domingo 9 oct. 12 hs, LA SIESTA, JORGE MONO LEGUIZAMON, LAS VOCES DEL FOLKLORE y más artistas, en Asociación Belvedere Marítimo, Aristóbulo del Valle 2500, José L. Suárez – informes 15-3172-0894
Peña en Parrilla Don Valentín, todos los miércoles 21 hs, Avenida Illia 3873, San Miguel - informes 1563543114 o 02320-482577
Para ir agendando
SINCOPADO y GUADALUPE FLEITAS en Peña A Desalambrar, Sábado 15 de octubre - 21 hs, en Salón EL PIAL, Ramón L. Falcón 2750, Flores. Informes: 4903-2890/ 4611-7211
FOLKLORE EN LA PLAZA, PEÑA LA POSTA, sab. 29 octubre - 16 hs, Plaza 9 de Julio, Necochea y Córdoba, Martínez. LUCHO GARCIA y EMERGER, ESENCIA NORTEÑA, ASUNTO FERNANDEZ, ballet ANUNAS TUSUS y EL REENCUENTRO.
SINCOPADO, dom. 30 oct - 18 hs, Plaza de las Carretas, Pte Perón y Conessa, Muñiz, Pcia BsAs
4/10/11
Premios ESTAMPAS DE BUENOS AIRES
En un ambiente de camaradería y alegría se realizó el sábado 1º octubre la ceremonia de entrega de diplomas y premios ESTAMPAS DE BUENOS AIRES 1º edición, distinciones para Radio y TV que organiza Garufa Producciones. Radio FM Signos y sus programas se hicieron acreedores de 30 premios.
LA POSTA DE ADRIANA - RUBRO CORTINA MUSICAL // La UPeBe en el aire - Rubro Radio Teatro // Solo se trata de vivir - Rubro Interés Gral. Solidario // Sentí Lo Nuestro - Rubro Música Tradicionalista // Mundo Cosmopolita - Rubro Colectividades Varias // Et Voilà - Rubro Colectividades Varias // A Flor de Labios - Rubro Interés Gral., Educativo y Cultural // Consumidores en Acción - Interés Gral. Comunitario // Fiebre de Radio - Rubro Revelación Jóvenes // La Vuelta al Mundo - Rubro Cultural Colectividades // Voces de la Ciudad - Rubro Interés Gral. Cultural // Industria Argentina - Rubro Espectáculos // Paola Chirico - Rubro Conducción Femenina de Programa de Int. Gral. // Signos Under - Rubro Música Under // Es lo que Hay - Rubro Interés Gral. Humorístico // Panamá Music - Rubro Música de Otros Ritmos // Ayer fue Primavera - Música del Recuerdo // El Cafetín del Tango - Música Ciudadana // La Discoteca de Rodolfo - Música de Jazz // Por la Senda de Varela - Cultural y Música Tradicionalista // Yo llevo un Tango en el Alma - Música Ciudadana y Musical Histórico Cultural. // Los Clásicos Latinos - Música Latina. // Laura Romero - Conducción Femenina Musical. // Simplemente Románticos - Premio Especial al mejor programa Musical del País. // SIGNOS FM - Mejor Programación Diaria, Radio que más programas presentó y Radio más premiada
LA POSTA DE ADRIANA - RUBRO CORTINA MUSICAL // La UPeBe en el aire - Rubro Radio Teatro // Solo se trata de vivir - Rubro Interés Gral. Solidario // Sentí Lo Nuestro - Rubro Música Tradicionalista // Mundo Cosmopolita - Rubro Colectividades Varias // Et Voilà - Rubro Colectividades Varias // A Flor de Labios - Rubro Interés Gral., Educativo y Cultural // Consumidores en Acción - Interés Gral. Comunitario // Fiebre de Radio - Rubro Revelación Jóvenes // La Vuelta al Mundo - Rubro Cultural Colectividades // Voces de la Ciudad - Rubro Interés Gral. Cultural // Industria Argentina - Rubro Espectáculos // Paola Chirico - Rubro Conducción Femenina de Programa de Int. Gral. // Signos Under - Rubro Música Under // Es lo que Hay - Rubro Interés Gral. Humorístico // Panamá Music - Rubro Música de Otros Ritmos // Ayer fue Primavera - Música del Recuerdo // El Cafetín del Tango - Música Ciudadana // La Discoteca de Rodolfo - Música de Jazz // Por la Senda de Varela - Cultural y Música Tradicionalista // Yo llevo un Tango en el Alma - Música Ciudadana y Musical Histórico Cultural. // Los Clásicos Latinos - Música Latina. // Laura Romero - Conducción Femenina Musical. // Simplemente Románticos - Premio Especial al mejor programa Musical del País. // SIGNOS FM - Mejor Programación Diaria, Radio que más programas presentó y Radio más premiada
Recordamos a ANIBAL ARIAS
Anibal Arias (Bs. As. 20/7/1922 - Bs. As. 3/10/2010) Los párrafos transcriptos a continuación pertenecen al resumen sobre la trayectoria profesional de Anibal Arias publicado como presentación del long play editado por RCA “Anibal Arias (una guitarra y el tango)” en 1971. Fue su autor Luis Adolfo Sierra (1914-1998), notable tangólogo e historiador pionero en los estudios del tango: Anibal Oscar Arias es porteño. Nació en Devoto, un 20 de julio de 1922. Pero el culto por las tradiciones criollas y las cosas de nuestra tierra, le viene por influencia de su hogar catamarqueño aquerenciado en Buenos Aires. A los cuatro años nació su amor por la guitarra. Lo heredaba de su padre, artista vernáculo, que fue primera voz del dúo encabezado por Manuel Acosta Villafañe.
Músico nato, Anibal Arias aprendió a tocar la guitarra de oído. Integró precoces conjuntos infantiles con sus hermanos y primos. Y además cantaba como segunda voz en aquella inolvidable agrupación musical "Los Catamarqueñitos".
Pero a los diez años decidió emprender seriamente los estudios de guitarra con D. Pedro Ramírez Sánchez, también maestro y amigo de su padre. Aquel culto pedagogo y valor humano excepcional, fue su único maestro de guitarra y consejero de una futura dedicación profesional. Ocho años de severa contracción al estudio, transitando por las más prestigiosas escuelas guitarrísticas universales -Sagreras, Sinópoli, Legnani, Sor, Aguado, Coste, Tárrega-, le confirieron una sólida formación interpretativa.
Pero además de la música, que estudiaba con apasionante dedicación, Anibal Arias se recibió también de Bachiller en el colegio Manuel Belgrano, ingresando luego a la facultad de Medicina. Cursó allí los estudios hasta cuarto año. Y esa curiosidad suya por aprenderlo y saberlo todo, lo condujo también a graduarse como técnico en radio y electrotécnica a muy temprana edad.
Siguió infatigablemente profundizando sus conocimientos musicales. Liberado ya de la tutela conductora de su maestro, seguía aprendiendo como autodidacto. Asimilaba experiencia y perfeccionaba su técnica de ejecución. Actualmente, maestro consumado, sigue estudiando. Es la ley inexorable de los músicos amantes de su arte.
Hacia 1940 optó Anibal Arias por las presentaciones en recitales de guitarra. Recorrió distintas localidades del país. Había alcanzado ya un alto grado de capacitación. Pero el género musical llamado clásico, si bien le proporcionaba grandes satisfacciones espirituales y artísticas, no le permitía la recompensa de los necesarios medios económicos. Cambió de orientación. Se forjó otro destino para su actividad musical. E inició así, una larguísima y brillante trayectoria en la música popular. Pero siempre con relevante jerarquía artística, y sin concesiones ajenas a la calidad y al buen gusto interpretativo. Anibal Arias eligió el camino del tango. Y su contribución se cuenta entre los valiosos aportes de superación estética dentro de una manifestación musical popular incuestionablemente evolucionada[...]Arranca desde 1940 su dedicación al tango, y circunstancialmente al folklore. Todo comenzó como acompañante de Angel Reco, un cantor de Mataderos. El bar "Japonés" de Lanús, lo del "tano" Pacelli en Centenera y Tabaré, el bar "Victoria" de Rossini, el "Rincón Criollo" de Mataderos, el "Richmond Buen Orden", la "Munich" de Boedo, " El Olmo" del Once, el "Sevilla Colmao" de Retiro, están estrechamente vinculados a aquellos recuerdos iniciales.
En 1949 ingresó al cuarteto de guitarras de Alberto Ortiz en " La Querencia" de la Avenida de Mayo. Acompañó allí a todos los cantores y cancionistas que desfilaron por aquel tradicional escenario porteño. Luego formó parte del trío musical del celebrado humorista Ricardo Pimentel, actuando por espacio de dos años alternativamente en "Goyescas", "El Tronío", "Sevilla Colmao", "El Grillo", teatro "Maipo". Encabezó el conjunto de guitarras del cantor Hector Mauré, para dedicarse después a las actuaciones de solistas en salas cinemátográficas. Una prolongada permanencia profesional en Montevideo, y el regreso a Buenos Aires en 1957. Nuevamente la intensa actividad artística, junto a los dúos Llamas-Barroso y Hermanos Barroso, y al conjunto "Celeste y Blanco", de Hilda Vivar. Conduciendo el acompañamiento musical del dúo Dante-Larroca, integrando el conjunto folclórico de Alberto Castelar y formando el trío melódico "Los pregoneros de América", la labor de Anibal Arias se hizo intensa. Requerido por Edmundo Rivero en 1963 para formar parte de su conjunto de guitarras, recibió del gran intérprete la amistosa sugestión de proseguir los estudios de medicina, facilitándole posibilidades para ello, en un gesto digno de ser destacado.
La actuación de Anibal Arias como integrante de numerosísimos conjuntos musicales, requiere la mención del cuarteto "A puro tango" con Miguel Nijenson, el conjunto de solistas de Jorge Carreras, un trío con Osvaldo Tarantino y Osvaldo Risso. Integrante del acompañamiento del ballet de Joaquín Pérez Fernández. También contaron con la colaboración profesional de Anibal Arias, prestigiosos músicos de nuestro medio, tales como Héctor Stamponi, Feliciano Brunelli, Waldo Belloso, Eduardo Ferri, Tito Francia, Manuel Sucher, Calixto Sallago, Enrique Alesio, Jorge Dragone, Luis Stazzo, Orlando Trípodi, Armando Pontier, Celso Amato, Francisco Grillo, José Libertella, Osvaldo Piro, Juan José Paz. Es interminable la nómina de cantores y cancionistas que actuaron junto a la guitarra invalorable de Anibal Arias. ¿Nombres? Héctor Mauré, Oscar Alonso, Libertad Lamarque, Dorita Davis, Rogelio Araya, Agustín Irusta, Azucena Maizani, Alberto Gómez, Olga Cabrera, Raúl Berón, Chola Luna, Nelly Omar, Hilda Vivar, Carlos Acuña, Roberto Flores, Ricardo Ruiz, Elsa Rivas, Julia Vidal, Carlos Roldán, Graciela Lecube, Tania, Angel Cárdenas, Roberto Rufino, Julio Sosa, Ramona Galarza, Floreal Ruiz, Héctor Palacios, Alberto Marino, Eduardo Adrian, Elisa del Carril, Rosita y Elba Berón, Raúl Lavalle, Horacio Deval, Helena Maida, Enzo Valentino, Néstor Fabian Violeta Rivas, Alberto Echague, Juan Carlos Cobos, Alberto Morán, Jorge Sobral, Dúo Vera-Molina, Jorge Casal, Hugo del Valle, Carlos Barés, Alfredo del Río, Ruth Durante, Susy Leiva, Carlos Almagro, Dorita Verdi, Jorge Durán, Argentino Ledesma, Héctor Ortiz, Miguel Montero, Olga del Grossi, Mario Bustos, Roberto Florio, Raúl Ledesma, Adolfo Rivas, Fernando Leiva, Rubén Cané, Luis Correa, Alfredo Castel, Aldo Calderón, Rosita Valentino, Oscar Fuentes, Blanca Ramírez, Susana Rinaldi, Jorge Garré, Silvia del Río, Jorge Maciel, Alfredo Belusi, Mariano Leyes, Carmen Nogués, Carlos Montes y Marcelo Paz.[...] Hasta aquí las palabras de Luis Sierra.
Anibal Arias integró además el cuarteto de Anibal Troilo entre 1969 y 1975.
Fue solista en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires desde 1980, y fundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A.), donde dictó las cátedras de Historia del Tango y Guitarra Tango.
Fue miembro de la Academia Argentina de Música, Acacémico de Honor de la Academia Nacional del Tango y presidente de la Fundación Casa del Tango.
Giras artísticas:
(Se mencionan solamente las más importantes).
Varias por el interior del país.
1972: Anibal Troilo (Cuarteto), Washington.
1977: Susana Rinaldi. Olympia de París.
1978: Osvaldo Piro. Brasil.1979: Susana Rinaldi. Teatro de la Comedia. Madrid.
1979: Susana Rinaldi. Teatro de la Ville. París.
1980: Orquesta de Carlos García. Japón.
1993: Orquesta de Carlos García. Japón.
1995: Orquesta de Carlos García. Japón.
1996: Sexteto Mayor. Miami. Washington. Frankfurt.
1997: Orquesta de Carlos García. Japón.
1997: Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Latinoamérica.
1999: Dúo Arias - Montes. Smithsonian Institute. Washington.
1999: Dúo Arias - Montes. Japón. (Gira realizada año por medio)
2002: Dúo Arias - Montes. Holanda.
2003: Dúo Arias - Montes. Dinamarca.
Premios y distinciones
1985: "Orden del Porteño" por la Asociación Gardeliana.
1986: "Gardel de Oro" otorgado por el Centro Cultural del Tango
1996: Socio Honorario de la Asociación Tárrega.
2000: Designación como "Académico de Honor” por la Academia Nacional del Tango
2000: Designación como " Académico de la Academia Argentina de Música”
2002: Nombramiento como "Gloria del Tango” por la Academia Porteña del Lunfardo
2004: “Diploma de honor” del Honorable Senado de la Nación por su valioso aporte a nuestra cultura.
2004: Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Reconocimiento a su paso por la Orquesta de Anibal Troilo.
2005: “Diploma al Mérito” por su trayectoria como Instrumentista de Tango. Premio Konex 2005 - Música Popuar
Discografía:
Se incluyen solamente los registros en los cuales se destaca como solista o dirigiendo agrupaciones de cámara.
1971: Anibal Arias (Una guitarra y el tango) RCA
1995: Anibal Arias. La guitarra romántica del tango. EPSA
1997: Juntos por el Tango. Anibal Arias Guitarra - Osvaldo Montes, bandoneón. EPSA
2003: Cuarteto Anibal Arias. Las cuerdas criollas. Anibal Arias, Federico Vallejos, Diego Kvitko, Anibal Corniglio (guitarras). EPSA
El día que me quieras. Anibal Arias, Osvaldo Montes, Walter Gutierrez, Yuki Furuhashi (en vivo en Japón). MONTON
Quiero verte una vez más. Anibal Arias (guitarra), Osvaldo Montes (Bandoneón), Walter Gutierrez (Cantante). (en vivo en Japón). MONTON
2006: Seis cuerdas y una voz. Anibal Arias y Oscar Ferrari
2006: Tango para todo el mundo. Anibal Arias & Osvaldo Montes. (Winter & Winter) - Francia
2006: Querido Chamamé. Anibal Arias (guitarra), Antonio Príncipe (bandoneón). EPSA
2007: Bien tanguero. Anibal Arias & Osvaldo Montes. EPSA
Luis Adolfo Sierra, 1971 / Analía Rego, Marzo de 2007
(Gracias Analía Rego! por el envío del texto y foto )
Músico nato, Anibal Arias aprendió a tocar la guitarra de oído. Integró precoces conjuntos infantiles con sus hermanos y primos. Y además cantaba como segunda voz en aquella inolvidable agrupación musical "Los Catamarqueñitos".
Pero a los diez años decidió emprender seriamente los estudios de guitarra con D. Pedro Ramírez Sánchez, también maestro y amigo de su padre. Aquel culto pedagogo y valor humano excepcional, fue su único maestro de guitarra y consejero de una futura dedicación profesional. Ocho años de severa contracción al estudio, transitando por las más prestigiosas escuelas guitarrísticas universales -Sagreras, Sinópoli, Legnani, Sor, Aguado, Coste, Tárrega-, le confirieron una sólida formación interpretativa.
Pero además de la música, que estudiaba con apasionante dedicación, Anibal Arias se recibió también de Bachiller en el colegio Manuel Belgrano, ingresando luego a la facultad de Medicina. Cursó allí los estudios hasta cuarto año. Y esa curiosidad suya por aprenderlo y saberlo todo, lo condujo también a graduarse como técnico en radio y electrotécnica a muy temprana edad.
Siguió infatigablemente profundizando sus conocimientos musicales. Liberado ya de la tutela conductora de su maestro, seguía aprendiendo como autodidacto. Asimilaba experiencia y perfeccionaba su técnica de ejecución. Actualmente, maestro consumado, sigue estudiando. Es la ley inexorable de los músicos amantes de su arte.
Hacia 1940 optó Anibal Arias por las presentaciones en recitales de guitarra. Recorrió distintas localidades del país. Había alcanzado ya un alto grado de capacitación. Pero el género musical llamado clásico, si bien le proporcionaba grandes satisfacciones espirituales y artísticas, no le permitía la recompensa de los necesarios medios económicos. Cambió de orientación. Se forjó otro destino para su actividad musical. E inició así, una larguísima y brillante trayectoria en la música popular. Pero siempre con relevante jerarquía artística, y sin concesiones ajenas a la calidad y al buen gusto interpretativo. Anibal Arias eligió el camino del tango. Y su contribución se cuenta entre los valiosos aportes de superación estética dentro de una manifestación musical popular incuestionablemente evolucionada[...]Arranca desde 1940 su dedicación al tango, y circunstancialmente al folklore. Todo comenzó como acompañante de Angel Reco, un cantor de Mataderos. El bar "Japonés" de Lanús, lo del "tano" Pacelli en Centenera y Tabaré, el bar "Victoria" de Rossini, el "Rincón Criollo" de Mataderos, el "Richmond Buen Orden", la "Munich" de Boedo, " El Olmo" del Once, el "Sevilla Colmao" de Retiro, están estrechamente vinculados a aquellos recuerdos iniciales.
En 1949 ingresó al cuarteto de guitarras de Alberto Ortiz en " La Querencia" de la Avenida de Mayo. Acompañó allí a todos los cantores y cancionistas que desfilaron por aquel tradicional escenario porteño. Luego formó parte del trío musical del celebrado humorista Ricardo Pimentel, actuando por espacio de dos años alternativamente en "Goyescas", "El Tronío", "Sevilla Colmao", "El Grillo", teatro "Maipo". Encabezó el conjunto de guitarras del cantor Hector Mauré, para dedicarse después a las actuaciones de solistas en salas cinemátográficas. Una prolongada permanencia profesional en Montevideo, y el regreso a Buenos Aires en 1957. Nuevamente la intensa actividad artística, junto a los dúos Llamas-Barroso y Hermanos Barroso, y al conjunto "Celeste y Blanco", de Hilda Vivar. Conduciendo el acompañamiento musical del dúo Dante-Larroca, integrando el conjunto folclórico de Alberto Castelar y formando el trío melódico "Los pregoneros de América", la labor de Anibal Arias se hizo intensa. Requerido por Edmundo Rivero en 1963 para formar parte de su conjunto de guitarras, recibió del gran intérprete la amistosa sugestión de proseguir los estudios de medicina, facilitándole posibilidades para ello, en un gesto digno de ser destacado.
La actuación de Anibal Arias como integrante de numerosísimos conjuntos musicales, requiere la mención del cuarteto "A puro tango" con Miguel Nijenson, el conjunto de solistas de Jorge Carreras, un trío con Osvaldo Tarantino y Osvaldo Risso. Integrante del acompañamiento del ballet de Joaquín Pérez Fernández. También contaron con la colaboración profesional de Anibal Arias, prestigiosos músicos de nuestro medio, tales como Héctor Stamponi, Feliciano Brunelli, Waldo Belloso, Eduardo Ferri, Tito Francia, Manuel Sucher, Calixto Sallago, Enrique Alesio, Jorge Dragone, Luis Stazzo, Orlando Trípodi, Armando Pontier, Celso Amato, Francisco Grillo, José Libertella, Osvaldo Piro, Juan José Paz. Es interminable la nómina de cantores y cancionistas que actuaron junto a la guitarra invalorable de Anibal Arias. ¿Nombres? Héctor Mauré, Oscar Alonso, Libertad Lamarque, Dorita Davis, Rogelio Araya, Agustín Irusta, Azucena Maizani, Alberto Gómez, Olga Cabrera, Raúl Berón, Chola Luna, Nelly Omar, Hilda Vivar, Carlos Acuña, Roberto Flores, Ricardo Ruiz, Elsa Rivas, Julia Vidal, Carlos Roldán, Graciela Lecube, Tania, Angel Cárdenas, Roberto Rufino, Julio Sosa, Ramona Galarza, Floreal Ruiz, Héctor Palacios, Alberto Marino, Eduardo Adrian, Elisa del Carril, Rosita y Elba Berón, Raúl Lavalle, Horacio Deval, Helena Maida, Enzo Valentino, Néstor Fabian Violeta Rivas, Alberto Echague, Juan Carlos Cobos, Alberto Morán, Jorge Sobral, Dúo Vera-Molina, Jorge Casal, Hugo del Valle, Carlos Barés, Alfredo del Río, Ruth Durante, Susy Leiva, Carlos Almagro, Dorita Verdi, Jorge Durán, Argentino Ledesma, Héctor Ortiz, Miguel Montero, Olga del Grossi, Mario Bustos, Roberto Florio, Raúl Ledesma, Adolfo Rivas, Fernando Leiva, Rubén Cané, Luis Correa, Alfredo Castel, Aldo Calderón, Rosita Valentino, Oscar Fuentes, Blanca Ramírez, Susana Rinaldi, Jorge Garré, Silvia del Río, Jorge Maciel, Alfredo Belusi, Mariano Leyes, Carmen Nogués, Carlos Montes y Marcelo Paz.[...] Hasta aquí las palabras de Luis Sierra.
Anibal Arias integró además el cuarteto de Anibal Troilo entre 1969 y 1975.
Fue solista en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires desde 1980, y fundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A.), donde dictó las cátedras de Historia del Tango y Guitarra Tango.
Fue miembro de la Academia Argentina de Música, Acacémico de Honor de la Academia Nacional del Tango y presidente de la Fundación Casa del Tango.
Giras artísticas:
(Se mencionan solamente las más importantes).
Varias por el interior del país.
1972: Anibal Troilo (Cuarteto), Washington.
1977: Susana Rinaldi. Olympia de París.
1978: Osvaldo Piro. Brasil.1979: Susana Rinaldi. Teatro de la Comedia. Madrid.
1979: Susana Rinaldi. Teatro de la Ville. París.
1980: Orquesta de Carlos García. Japón.
1993: Orquesta de Carlos García. Japón.
1995: Orquesta de Carlos García. Japón.
1996: Sexteto Mayor. Miami. Washington. Frankfurt.
1997: Orquesta de Carlos García. Japón.
1997: Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Latinoamérica.
1999: Dúo Arias - Montes. Smithsonian Institute. Washington.
1999: Dúo Arias - Montes. Japón. (Gira realizada año por medio)
2002: Dúo Arias - Montes. Holanda.
2003: Dúo Arias - Montes. Dinamarca.
Premios y distinciones
1985: "Orden del Porteño" por la Asociación Gardeliana.
1986: "Gardel de Oro" otorgado por el Centro Cultural del Tango
1996: Socio Honorario de la Asociación Tárrega.
2000: Designación como "Académico de Honor” por la Academia Nacional del Tango
2000: Designación como " Académico de la Academia Argentina de Música”
2002: Nombramiento como "Gloria del Tango” por la Academia Porteña del Lunfardo
2004: “Diploma de honor” del Honorable Senado de la Nación por su valioso aporte a nuestra cultura.
2004: Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Reconocimiento a su paso por la Orquesta de Anibal Troilo.
2005: “Diploma al Mérito” por su trayectoria como Instrumentista de Tango. Premio Konex 2005 - Música Popuar
Discografía:
Se incluyen solamente los registros en los cuales se destaca como solista o dirigiendo agrupaciones de cámara.
1971: Anibal Arias (Una guitarra y el tango) RCA
1995: Anibal Arias. La guitarra romántica del tango. EPSA
1997: Juntos por el Tango. Anibal Arias Guitarra - Osvaldo Montes, bandoneón. EPSA
2003: Cuarteto Anibal Arias. Las cuerdas criollas. Anibal Arias, Federico Vallejos, Diego Kvitko, Anibal Corniglio (guitarras). EPSA
El día que me quieras. Anibal Arias, Osvaldo Montes, Walter Gutierrez, Yuki Furuhashi (en vivo en Japón). MONTON
Quiero verte una vez más. Anibal Arias (guitarra), Osvaldo Montes (Bandoneón), Walter Gutierrez (Cantante). (en vivo en Japón). MONTON
2006: Seis cuerdas y una voz. Anibal Arias y Oscar Ferrari
2006: Tango para todo el mundo. Anibal Arias & Osvaldo Montes. (Winter & Winter) - Francia
2006: Querido Chamamé. Anibal Arias (guitarra), Antonio Príncipe (bandoneón). EPSA
2007: Bien tanguero. Anibal Arias & Osvaldo Montes. EPSA
Luis Adolfo Sierra, 1971 / Analía Rego, Marzo de 2007
(Gracias Analía Rego! por el envío del texto y foto )
3/10/11
A dos años de la partida de Mercedes Sosa
La artista nacida en Tucumán y reconocida mundialmente nos dejaba a la edad de 74 años en la madrugada del 4 de octubre de 2009.
HAYDÉE MERCEDES SOSA “LA NEGRA” nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba. En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio... Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folklórica, meramente consumista, el nombre de Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas. Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia. Sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a un público acostumbrado a otra cosa. Junto con su marido Manuel Oscar Matus, hicieron conciertos en la Universidad. Otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa:"Canciones con fundamento". Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad del cantor Jorge Cafrune, el país entero pudo conocer a esta maravillosa cantante argentina y fue la ocasión que marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser. Después, fueron sus innegables condiciones las que le permitieron convertirse en la gran figura que hoy aplaude todo el mundo. También en 1965 intervino en la grabación de "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle". En marzo de 1966, se conoció "Yo no canto por cantar",, con una docena de canciones hoy antológicas, entre las que estaban "Canción del derrumbe indio", "Canción para mi América", "Chayita del vidalero", "Los inundados", "Zamba para no morir", "Tonada de Manuel Rodríguez" y "Zamba al zafrero". Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro que apareció con el título de "Hermano". A fines de 1967, "La Negra" hizo conocer "Para cantarle a mi gente", un disco que acumuló un importante caudal de poesía argentina y latinoamericana. En abril de ese mismo año, había subyugado al público europeo y de los Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tiflis. Durante esa gira conoció a Ariel Ramírez quien le propuso, de inmediato, ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir", una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y "Con sabor a Mercedes Sosa", en el que registró por primera vez "Al jardín de la República". Cuando le propusieron grabar "Mujeres Argentinas", el país estaba viviendo bajo el peso de un régimen militar y Mercedes, como muchos argentinos, sufrieron las consecuencias: sus canciones no se podían difundir por Radio Nacional, una emisora gubernamental. En 1970 participó en el filme "El Santo de la Espada", de Leopoldo Torre Nilsson y dio a conocer dos discos importantes en su carrera: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". En este período grabó, entre otras, "Canción con todos" y "Cuando tenga la tierra", de Ariel Petrocelli y Daniel Toro y la bellísima "La Navidad de Juanito Laguna", del "Cuchi" Leguizamón y Manuel J. Castilla. En 1971 se conoció "La voz de Mercedes Sosa" y apareció "Homenaje a Violeta Parra", un disco que reúne casi una docena de temas de la gran protagonista del Canto Popular Chileno. Ese año también participó en "Güemes" (La tierra en armas), filme dirigido por Leopoldo Torre Nilsson. En un breve, pero significativo papel, encarnó a la heroína altoperuana Juana Azurduy. En 1972 se editó "Hasta la victoria", un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. Eran tiempos en que algunos pocos compositores y también cantores como Mercedes Sosa no permanecían ajenos al compromiso y la militancia con la que querían colaborar para conseguir un mundo más justo y equitativo. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz", aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia y prólogo de una época difícil y violenta. Mercedes continuó en la misma línea que su trabajo anterior y grabó algunos temas con los que encaró la realidad americana. En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo". En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, se editó "Mercedes Sosa", trabajo en el que rescató poetas argentinos y latinoamericanos como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña y el cubano Ignacio Villa, "Bola de Nieve". Al año siguiente, en 1977, "La Negra" le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". El clima político que vivía el país cada vez se sentía más opresivo. En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". Aún en medio de la violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid. En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Fue un castigo doble: para ella y para todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciar a la gente. "La Negra" recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos. Con estas actuaciones tan esperadas, Mercedes no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que allí la vieron por primera vez miles de jóvenes que desde entonces la convirtieron, también, en "su ídola". De esos trece recitales en el Teatro Opera quedó el L.P. doble "Mercedes Sosa en Argentina", en el que también intervinieron sus compañeros de aquellas noches: León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. Al cabo del ciclo en el Teatro Opera, Mercedes regresó a España, donde estaba radicada, volvió a mediados de año a América para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en las principales ciudades del Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina. Ese mismo año hizo conocer "Como un pájaro libre", un hermoso disco que incluyó temas de autores tradicionales y otros más jóvenes. La cantante continuó con sus giras por los países más diversos del planeta, actuando siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.
En el último trimestre de 1983, se conoció "Mercedes Sosa", un disco en el que registró varias canciones que serían algunos de sus grandes éxitos: "Un son para Portinari" y "María María". También en esa recordada placa grabó: "Inconsciente colectivo", de Charly García, "La maza" y "Unicornio", de Silvio Rodríguez, "Corazón maldito", de Violeta Parra y "Me voy pa'l mollar", junto con la recordada cantante Margarita Palacios. En 1984 se vivía la euforia del regreso a la Democracia, luego de una dictadura y una guerra. Mercedes regresó al disco con"¿Será posible el sur?", en el que se entremezclan las canciones esperanzadas, los ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El 21 de diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado “Corazón, que convocó a una multitud pocas veces congregada. 1985 fue un año doblemente importante. Desde el punto de vista discográfico, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también "Razón de vivir" y "Madre de madres", de Víctor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear", de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, "Canción para Carito", de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.
Se conoce "Corazón Americano", grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco. En el primer semestre de 1986, realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central. En agosto, "Lisneer Auditorium", de Washington; "Teatro de la Corte", del Central Park, de Nueva York; "Teatro Auditorium Lakeview", de Chicago. Alemania: Hamburgo, Munich, Stuttgart, Dreieich y Erlangen. Rotterdam, Holanda Atenas, Grecia. 25 recitales en Brasil. Se edita “Mercedes, en el que intervinieron como invitados el bandoneonista Leopoldo Federico y el grupo Markama. Es un disco en el que predominan los ritmos argentinos. Aparece "Mercedes Sosa '87" en el que incluyó una decena de canciones y contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Ese mismo año, durante dos meses y medio realizó una gira por Suiza, Alemania Federal, Noruega, Suecia, Holanda, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y México. Las actuaciones más importantes fueron, sin dudas, en el Contcergebouw, de Amsterdam y en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos. En 1988 intervino en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publicó "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes. A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa. En 1990 apareció un disco titulado "Mercedes Sosa en vivo en Europa", participó en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Actuó en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil y además protagonizó inolvidables noches en el Luna Park con actores y un numeroso grupo de cantantes invitados. En diciembre, cerró el año con dos actuaciones a sala repleta en el Gran Rex, dentro del ciclo "Creativa 90", también acompañada por muchos músicos invitados. Con el registro de esas noches, se editó "De mí", aparecido en noviembre del año siguiente. El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, Mercedes se reencontró con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana. 15.000 personas deliraron durante poco más de dos horas y media de show. El 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones. A comienzos de 1993 atravesó nuevamente los Andes para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar, donde, como tantas veces lo hiciera, fue anfitriona de un grupo de importantes cantantes argentinos, entre ellos Julia Zenko, Víctor Heredia y Teresa Parodi. Posteriormente, actuó en varias ciudades chilenas. También editó "Sino", una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez y participó en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con el ya desaparecido Roberto Goyeneche. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada "Mercedes Sosa, 30 años", que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por "La Negra". En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor", uno de sus últimos trabajos discográficos, tan bien recibido por el público, que rápidamente le valió ser distinguida con el Disco de Platino. A mediados del mes siguiente, representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma, del que participaron, entre otros, el tenor español Alfredo Kraus y la soprano Renata Scotto. Unos días antes, en dos inolvidables jornadas, fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó, con un coro de casi 600 almas, en el imponente Anfiteatro Frank Romero Day, de la ciudad de Mendoza y que fue presenciado por cerca de 30.000 espectadores. Cerró el año con dos actuaciones en el Luna Park. En enero de 1995, luego de participar en el Festival Internacional de Mar del Plata intervino en el "Americanto" realizado en Mendoza. A mediados de año visitó Chile, comenzando una "tournée" que la llevaría a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá y Uruguay. En agosto de ese año, cerca de dos mil personas respondieron a la convocatoria del ciclo "Maestros del Alma" para brindar un cálido homenaje a Mercedes Sosaquien aquella noche recibió el testimonio del siempre creciente afecto del público y el canto de sus compañeros músicos como Julia Zenko, Peteco Carabajal y Víctor Heredia, entre varios otros. Más adelante, realizó una gira por varias ciudades del Brasil, entre ellas, San Pablo, Belo Horizonte, Florianópolis y Porto Alegre. Un tiempo después hizo dos exitosas actuaciones en San Juan de Puerto Rico, que fueron el prólogo de una extensa gira por los Estados Unidos realizada en noviembre último y que comenzó en el Zellenbach Hall - Cal Perfomance Arts Center de Berkeley, San Francisco. Luego siguió con dos conciertos consecutivos en el Wadsworth Theater - UCLA de Los Angeles, California y presentaciones en el Bass Concert Hall, de Austin, Texas; en el Jackie Gleason Theater for the Perfoming Arts de Miami, Florida; en el Kennedy Center for the Perfoming Arts, de Washington; en el Avery Fisher Hall - Lincoln Center de New York; en el Symphony Hall de Boston, Massachusetts y en el Queen Elizabeth de Vancouver, en la Columbia Británica. Luego actuó en Lima y al cabo de ese concierto realizó otros dos en La Paz, Bolivia. En diciembre de 1995 se editó "Mercedes Sosa - Oro", una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. El repertorio de este trabajo dibuja nítidamente el perfil de esta gran artista popular. En un año de mucha actividad artística como 1995, no le faltó tiempo para estar cerca de sus compañeros los músicos. Solidaria, no sólo preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, sino que pregona con el ejemplo. Intervino con su voz en las grabaciones de los discos de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos. También cantó en vivo en las presentaciones teatrales de Coqui y Pajarín Saavedra, Víctor Heredia, Liliana Herrero y Peteco Carabajal. "La Negra", reconocida unánimemente como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, en 1966 desplegó una intensa actividad profesional. En los primeros meses realizó una gira que la llevó a recorrer escenarios de varias provincias argentinas, en festivales de ciudades como Diamante (Entre Ríos); Villa María y Villa Allende (Córdoba) para luego de una actuación en Concepción (Chile), culminar el mes de enero con aquella inolvidable noche de clausura delXXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Una noche que aun perdura en la memoria de muchos, que vibraron con el canto de nuestra tucumana. A Cosquín le siguieron, durante febrero y marzo, presentaciones en Rosario (Santa Fe); Puán, Baradero y Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires); Villa Carlos Paz y Leones (Córdoba); Tunuyán (Mendoza), Chilecito (La Rioja), Punta Arenas y Santiago (Chile). La gira estival concluyó con dos actuaciones en Asunción (Paraguay), con la presencia del compositor e intérprete Charly García como artista invitado. A comienzos de abril volvió a los estudios para grabar "Escondido en mi país", su nuevo disco, con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público. Unos días después de finalizado su trabajo en Buenos Aires, realizó un exitoso concierto en las Islas Canarias. A mediados de año le siguieron conciertos en el Brasil y más adelante, actuaciones en Ecuador, Uruguay y en algunas ciudades de los Estados Unidos Canadá. En el segundo semestre de 1996 hizo la presentación en el Teatro Opera de Buenos Aires de los temas de su disco "Escondido en mi país". Cinco conciertos a sala llena con un público entusiasmado por este "baño de folklore", como dijeron algunos críticos. Poco después concretó una serie de actuaciones por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, donde el 20 de octubre realizó un concierto memorable. Luego de ese fatigoso viaje se puso a trabajar de lleno en el disco que grabó con temas de Charly García. Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Fue un verdadero acontecimiento musical que marcó un hito en la historia de este popular evento. Al cabo de una actuación en Paraguay y en el Festival Nacional de Tonada, de Tunuyán, Mendoza, Mercedes cerró en la Capital argentina el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia estimada en 120.000 espectadores, con la participación de algunos artistas invitados entre los que se encontraba nuevamente Charly García y el Chango Farías Gómez.
En marzo de 1997 participó del cónclave internacional denominado "Río + 5", en el que intervino en su carácter de vicepresidente del Consejo de la Tierra en representación de Latinoamérica, con la finalidad de intervenir en la redacción de la "Carta de la Tierra", un documento equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, para definir un sistema operacional de valores que guíen nuestro comportamiento, nuestras relaciones y esfuerzos para el desarrollo. Luego MERCEDES SOSA viajó a la ciudad de Bogotá, Colombia, para intervenir, junto con Charly García y Fito Paéz en un multitudinario espectáculo realizado en el estadio El Campín. El 8 de julio, en vísperas de su cumpleaños, cantó en la ciudad de Salta y una semana más tarde, los días 11, 12 , 13 y 15 de Julio, ofreció cuatro conciertos en el TEATRO OPERA, de Buenos Aires, en los que, además del cancionero netamente folklórico, interpretó algunos temas nuevos y contó con la presencia de varios artistas invitados como Víctor Heredia, Julia Zenko, Claudio Sosa, Horacio Molina, Coqui Sosa, Angela Irene, Pocho Sosa y la participación especial de Charly García. Luego de estas actuaciones y durante los próximos dieciocho meses "La Negra" no volvería a cantar este repertorio en Buenos Aires. A fines de julio se conoció finalmente "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García". La expectativa del público, ansioso por conocer el resultado de este trabajo en común, aseguró el entusiasmo de los dos protagonistas de este trabajo que fue un hito en la discografía de ambos y en la música popular latinoamericana. Tras muchos meses de labor el disco quedó terminado. Grabado en Madrid, Nueva York y Buenos Aires, "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García"reúne una docena de canciones: "Cuchillo", "Promesas sobre el bidet", "Rezo por vos", "Como mata el viento norte", "Cuando ya me empiece a quedar solo", "Hablando a tu corazón", "Los sobrevivientes", "El tuerto y los ciegos", "De mí", "Cerca de la revolución" , "Siempre puedes olvidar" y "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)", creadas por el talentoso músico del bigote bicolor, salvo "Rezo por vos", compuesta junto con Luis Alberto Spinetta y “Siempre puedes olvidar", con Fabiana Cantilo. En este trabajo de excepción han trabajado músicos notables como: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said, Mario Serra y el gran actor argentino Alfredo Alcón que puso su voz en "Los sobrevivientes". A lo largo de su brillante trayectoria artística, además de las distinciones mencionadas, Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano; el Premio ACE 1993, por su L.P. "Sino" y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión. Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas". Este trabajo, que incluye "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, María Bethânia y Gal Costa. En julio de 1996 en Porto Alegre, Brasil, el Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul le otorgó la Medalla Simöes Lopes Neto en honor a sus méritos artísticos y personales puestos al servicio de la unidad de los pueblos. El 4 de octubre de 1996, en la ciudad alemana de Aix-la-Chapelle, recibió el Premio CIM-UNESCO 1996 del Conseil International de la Musique - UNESCO, con sede en la ciudad de París, Francia, destinado a músicos de todo el mundo, que se han destacado personal y profesionalmente. Este Premio, creado en 1975, está destinado a recompensar a los músicos e instituciones musicales que con sus obras o actividad han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de la música y servido a la paz, a la comprensión entre los pueblos, la cooperación internacional y a los otros fines proclamados por la Carta de las Naciones Unidas y el Acta Constitutiva de la UNESCO. En el caso de la cantante Mercedes Sosa, expresó en su comunicación el Consejo Internacional de la Música, "El Jurado ha decidido el otorgamiento de este Premio no sólo por su brillante carrera sino también en reconocimiento de sus grandes valores éticos y morales de los cuales ha dado prueba durante los sombríos años que conoció la Argentina, por la preocupación que ha tenido de promover constantemente la defensa de los derechos humanos". Unos días antes, en la Sede del Consulado General de la República Argentina en Nueva York, Mercedes Sosa recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ante representantes de todos los países latinoamericanos, recibió un Diploma de Honor en reconocimiento a su trayectoria. El 9 de diciembre de 1996 en el Congreso Nacional, el pueblo de todo el país, a través de sus legisladores, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística en defensa de la música popular". Aquella tarde un grupo de músicos populares argentinos se sumó con el aporte de su arte al gesto de los diputados. Actuaron y ofrecieron lo mejor de cada uno de ellos: Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Coqui, Claudio y Pocho Sosa, Liliana Vitale, Rodolfo Mederos, Federico de la Vega, Chango Farías Gómez, Víctor Heredia, León Gieco y Charly García que interpretó su creativa versión del Himno Nacional Argentino con lo que hizo vivir un momento de profunda emoción, no sólo a Mercedes y a los presentes, sino también a quienes siguieron el acto a través de la radio y la televisión. A principios del mes de marzo de 1997, recibió por su disco "Escondido en mi país", el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) al Mejor Disco de Folklore. A poco de fin de milenio, totalmente recuperada su enfermedad, sigue en actividad. Durante 1998 presentó su nuevo disco "Al despertar", con gran repercusión. Este disco marca un punto de reencuentro a pleno de Mercedes con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Con gran repercusión recorrió el país, obteniendo una gran repercusión y adhesión en el público y las críticas especializadas. En 1999 retoma las intensas giras internacionales de otros años. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, cantó en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre setiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. El año 2.000 Mercedes finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla", la obra cumbre del folklore argentino. Mercedes logra una versión de una profundidad, exquisitez y belleza sin igual. El mundo musical recibe esta creación con excelentes críticas y comentarios. La trascendencia de la misma logra llegar al plano internacional con tal fuerza y adhesión que comienza a cosechar premios y reconocimientos importantísimos como la entrega del premio Grammy Latino a la mejor Interpretación de una obra musical. Todo un logro, sobre todo teniendo en cuenta que a las instancias finales del mismo, importantísimos artistas de talla internacional. En el año 2.001 Mercedes ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex, en Bs As. denominada "Acústico", con obteniendo una vez más enorme repercusión en el medio artístico. Estos emotivos recitales quedaron plasmados en la edición de un disco doble que lleva el mismo nombre del espectáculo "Acústico". En el se pueden apreciar versiones remozadas de canciones inolvidables y clásicas del repertorio de Mercedes, con un sonido acústico, interpretados excepcionalmente por su banda de músicos. Con "Acústico" emprende una vez mas, giras por el interior del país y por el exterior: Europa, Latinoamérica, Centroamérica y Norteamérica. A fines del 2.002 se produce uno de los encuentros quizás más esperados por los seguidores y amantes de la música popular de nuestra tierra: Mercedes Sosa - Víctor Heredia y León Gieco. Juntos inician un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar". El éxito enorme de estos shows se ve momentáneamente interrumpido por problemas de salud de Mercedes, pero en el mes de abril de 2.003 reinician los mismos con grandes expectativas. Luego de dos años de ausencia de los escenarios, en septiembre de 2005, Mercedes Sosa puso lo mejor de su empeño para superar algunas adversidades médicas. Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores. Luego, en noviembre, su concierto fue la apertura del Encuentro de Música de Provincias, en un concierto al aire libre y ante 8.000 espectadores. Ya en diciembre y comenzando con la gira del regreso, el 14 cantó ante una platea de 120 espectadores en el Cabaret Faena, preparando el concierto del 21 en su provincia natal, Tucumán, ante una audiencia de 20.000 espectadores en la Plaza Independencia. También en septiembre de 2005 se realizó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica CORAZON LIBRE, publicada por el sello internacional Deutsche Grammophon, simultáneamente en todo el mundo. Con este álbum folklórico y acústico, Mercedes llevó esta obra a toda Europa, las Américas, Israel, Japón, Corea, Singapur, Australia, Nueva Zelanda y –por primera vez en su carrera- a China. Este nuevo trabajo discográfico recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada, la Revista Rolling Stone lo eligió como el Mejor disco folklórico del año publicado en Argentina, el 19 de diciembre recibió el Premio Clarín como La Figura Folklórica del Año. CORAZÓN LIBRE recibió el Premio Carlos Gardel 2006 en la Categoría Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore y está postulado para los Grammys Latinos en las categorías Mejor Album Folk y Mejor Disco del Año. Los conciertos ya realizados han tenido la característica de una Mercedes Sosa impecable en su interpretación y caudal vocal; junto a una maravillosa calidad interpretativa... sus más recientes conciertos la llevaron a Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, a la Fiesta de la Tonada en Tunuyán (Mendoza), al multitudinario concierto organizado por Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Palermo el 18 de febrero, al concierto de apertura de Córdoba-Capital de la Cultura de América en la ciudad de Córdoba, al Festival de la Guitarra de Dolores (Provincia de Buenos Aires). El público de la ciudad de Rosario celebró alborozada sus conciertos en el Teatro El Círculo, en el Acto por del Día del Trabajador frente al Monumento a la Bandera ante 50.000 espectadores, y en el 3° Encuentro de Músicos Populares. Mercedes Sosa participo también del Homenaje a Haroldo Conti en la ciudad de Chacabuco, al cumplirse los 30 años de su desaparición. En los conciertos del 23 y 24 de mayo en el Gran Rex se produjo la presentación oficial del nuevo disco de Mercedes Sosa, CORAZÓN LIBRE, incluyendo también temas tradicionales de su repertorio, acompañada por notables artistas invitados, además de la banda que la secunda en sus conciertos habituales. Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores. El 25 de mayo cantó en el Acto de los festejos de la fecha patria en la Plaza de Mayo, siendo celebrada su interpretación por cientos de miles de personas presentes en la Plaza y a través de la televisión y la radio. El fervor del público la acompañó en sus actuaciones, batiendo records de asistencia en cada concierto: 500.000 personas siguieron sus conciertos en vivo. Incontables televidentes y oyentes, las emisiones televisivas y radiales en directo y diferido de los mismos. Mercedes Sosa: de regreso al folklore en las expresiones más tradicionales de los creadores consagrados del género y con las obras de la nueva generación de autores y compositores. Mercedes Sosa, regresando a los escenarios para renovar una cita con su público, hoy como siempre. Durante todo 2007, estuvo abocada a cumplir con compromisos de actuaciones en toda Latinoamérica y Estados Unidos. En 2008 Emprende una gira que la lleva a recorrer América y gran parte de Europa, España, Italia y Alemania e Israel. 2009 Graba su último disco “CANTORA” (fuente: www.mercedessosa.com.ar)
HAYDÉE MERCEDES SOSA “LA NEGRA” nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba. En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio... Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folklórica, meramente consumista, el nombre de Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas. Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia. Sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a un público acostumbrado a otra cosa. Junto con su marido Manuel Oscar Matus, hicieron conciertos en la Universidad. Otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa:"Canciones con fundamento". Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad del cantor Jorge Cafrune, el país entero pudo conocer a esta maravillosa cantante argentina y fue la ocasión que marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser. Después, fueron sus innegables condiciones las que le permitieron convertirse en la gran figura que hoy aplaude todo el mundo. También en 1965 intervino en la grabación de "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle". En marzo de 1966, se conoció "Yo no canto por cantar",, con una docena de canciones hoy antológicas, entre las que estaban "Canción del derrumbe indio", "Canción para mi América", "Chayita del vidalero", "Los inundados", "Zamba para no morir", "Tonada de Manuel Rodríguez" y "Zamba al zafrero". Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro que apareció con el título de "Hermano". A fines de 1967, "La Negra" hizo conocer "Para cantarle a mi gente", un disco que acumuló un importante caudal de poesía argentina y latinoamericana. En abril de ese mismo año, había subyugado al público europeo y de los Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tiflis. Durante esa gira conoció a Ariel Ramírez quien le propuso, de inmediato, ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir", una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y "Con sabor a Mercedes Sosa", en el que registró por primera vez "Al jardín de la República". Cuando le propusieron grabar "Mujeres Argentinas", el país estaba viviendo bajo el peso de un régimen militar y Mercedes, como muchos argentinos, sufrieron las consecuencias: sus canciones no se podían difundir por Radio Nacional, una emisora gubernamental. En 1970 participó en el filme "El Santo de la Espada", de Leopoldo Torre Nilsson y dio a conocer dos discos importantes en su carrera: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". En este período grabó, entre otras, "Canción con todos" y "Cuando tenga la tierra", de Ariel Petrocelli y Daniel Toro y la bellísima "La Navidad de Juanito Laguna", del "Cuchi" Leguizamón y Manuel J. Castilla. En 1971 se conoció "La voz de Mercedes Sosa" y apareció "Homenaje a Violeta Parra", un disco que reúne casi una docena de temas de la gran protagonista del Canto Popular Chileno. Ese año también participó en "Güemes" (La tierra en armas), filme dirigido por Leopoldo Torre Nilsson. En un breve, pero significativo papel, encarnó a la heroína altoperuana Juana Azurduy. En 1972 se editó "Hasta la victoria", un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. Eran tiempos en que algunos pocos compositores y también cantores como Mercedes Sosa no permanecían ajenos al compromiso y la militancia con la que querían colaborar para conseguir un mundo más justo y equitativo. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz", aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia y prólogo de una época difícil y violenta. Mercedes continuó en la misma línea que su trabajo anterior y grabó algunos temas con los que encaró la realidad americana. En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo". En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, se editó "Mercedes Sosa", trabajo en el que rescató poetas argentinos y latinoamericanos como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña y el cubano Ignacio Villa, "Bola de Nieve". Al año siguiente, en 1977, "La Negra" le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". El clima político que vivía el país cada vez se sentía más opresivo. En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". Aún en medio de la violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid. En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Fue un castigo doble: para ella y para todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciar a la gente. "La Negra" recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos. Con estas actuaciones tan esperadas, Mercedes no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que allí la vieron por primera vez miles de jóvenes que desde entonces la convirtieron, también, en "su ídola". De esos trece recitales en el Teatro Opera quedó el L.P. doble "Mercedes Sosa en Argentina", en el que también intervinieron sus compañeros de aquellas noches: León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. Al cabo del ciclo en el Teatro Opera, Mercedes regresó a España, donde estaba radicada, volvió a mediados de año a América para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en las principales ciudades del Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina. Ese mismo año hizo conocer "Como un pájaro libre", un hermoso disco que incluyó temas de autores tradicionales y otros más jóvenes. La cantante continuó con sus giras por los países más diversos del planeta, actuando siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.
En el último trimestre de 1983, se conoció "Mercedes Sosa", un disco en el que registró varias canciones que serían algunos de sus grandes éxitos: "Un son para Portinari" y "María María". También en esa recordada placa grabó: "Inconsciente colectivo", de Charly García, "La maza" y "Unicornio", de Silvio Rodríguez, "Corazón maldito", de Violeta Parra y "Me voy pa'l mollar", junto con la recordada cantante Margarita Palacios. En 1984 se vivía la euforia del regreso a la Democracia, luego de una dictadura y una guerra. Mercedes regresó al disco con"¿Será posible el sur?", en el que se entremezclan las canciones esperanzadas, los ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El 21 de diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado “Corazón, que convocó a una multitud pocas veces congregada. 1985 fue un año doblemente importante. Desde el punto de vista discográfico, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también "Razón de vivir" y "Madre de madres", de Víctor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear", de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, "Canción para Carito", de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.
Se conoce "Corazón Americano", grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco. En el primer semestre de 1986, realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central. En agosto, "Lisneer Auditorium", de Washington; "Teatro de la Corte", del Central Park, de Nueva York; "Teatro Auditorium Lakeview", de Chicago. Alemania: Hamburgo, Munich, Stuttgart, Dreieich y Erlangen. Rotterdam, Holanda Atenas, Grecia. 25 recitales en Brasil. Se edita “Mercedes, en el que intervinieron como invitados el bandoneonista Leopoldo Federico y el grupo Markama. Es un disco en el que predominan los ritmos argentinos. Aparece "Mercedes Sosa '87" en el que incluyó una decena de canciones y contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Ese mismo año, durante dos meses y medio realizó una gira por Suiza, Alemania Federal, Noruega, Suecia, Holanda, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y México. Las actuaciones más importantes fueron, sin dudas, en el Contcergebouw, de Amsterdam y en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos. En 1988 intervino en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publicó "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes. A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa. En 1990 apareció un disco titulado "Mercedes Sosa en vivo en Europa", participó en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Actuó en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil y además protagonizó inolvidables noches en el Luna Park con actores y un numeroso grupo de cantantes invitados. En diciembre, cerró el año con dos actuaciones a sala repleta en el Gran Rex, dentro del ciclo "Creativa 90", también acompañada por muchos músicos invitados. Con el registro de esas noches, se editó "De mí", aparecido en noviembre del año siguiente. El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, Mercedes se reencontró con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana. 15.000 personas deliraron durante poco más de dos horas y media de show. El 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones. A comienzos de 1993 atravesó nuevamente los Andes para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar, donde, como tantas veces lo hiciera, fue anfitriona de un grupo de importantes cantantes argentinos, entre ellos Julia Zenko, Víctor Heredia y Teresa Parodi. Posteriormente, actuó en varias ciudades chilenas. También editó "Sino", una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez y participó en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con el ya desaparecido Roberto Goyeneche. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada "Mercedes Sosa, 30 años", que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por "La Negra". En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor", uno de sus últimos trabajos discográficos, tan bien recibido por el público, que rápidamente le valió ser distinguida con el Disco de Platino. A mediados del mes siguiente, representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma, del que participaron, entre otros, el tenor español Alfredo Kraus y la soprano Renata Scotto. Unos días antes, en dos inolvidables jornadas, fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó, con un coro de casi 600 almas, en el imponente Anfiteatro Frank Romero Day, de la ciudad de Mendoza y que fue presenciado por cerca de 30.000 espectadores. Cerró el año con dos actuaciones en el Luna Park. En enero de 1995, luego de participar en el Festival Internacional de Mar del Plata intervino en el "Americanto" realizado en Mendoza. A mediados de año visitó Chile, comenzando una "tournée" que la llevaría a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá y Uruguay. En agosto de ese año, cerca de dos mil personas respondieron a la convocatoria del ciclo "Maestros del Alma" para brindar un cálido homenaje a Mercedes Sosaquien aquella noche recibió el testimonio del siempre creciente afecto del público y el canto de sus compañeros músicos como Julia Zenko, Peteco Carabajal y Víctor Heredia, entre varios otros. Más adelante, realizó una gira por varias ciudades del Brasil, entre ellas, San Pablo, Belo Horizonte, Florianópolis y Porto Alegre. Un tiempo después hizo dos exitosas actuaciones en San Juan de Puerto Rico, que fueron el prólogo de una extensa gira por los Estados Unidos realizada en noviembre último y que comenzó en el Zellenbach Hall - Cal Perfomance Arts Center de Berkeley, San Francisco. Luego siguió con dos conciertos consecutivos en el Wadsworth Theater - UCLA de Los Angeles, California y presentaciones en el Bass Concert Hall, de Austin, Texas; en el Jackie Gleason Theater for the Perfoming Arts de Miami, Florida; en el Kennedy Center for the Perfoming Arts, de Washington; en el Avery Fisher Hall - Lincoln Center de New York; en el Symphony Hall de Boston, Massachusetts y en el Queen Elizabeth de Vancouver, en la Columbia Británica. Luego actuó en Lima y al cabo de ese concierto realizó otros dos en La Paz, Bolivia. En diciembre de 1995 se editó "Mercedes Sosa - Oro", una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. El repertorio de este trabajo dibuja nítidamente el perfil de esta gran artista popular. En un año de mucha actividad artística como 1995, no le faltó tiempo para estar cerca de sus compañeros los músicos. Solidaria, no sólo preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, sino que pregona con el ejemplo. Intervino con su voz en las grabaciones de los discos de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos. También cantó en vivo en las presentaciones teatrales de Coqui y Pajarín Saavedra, Víctor Heredia, Liliana Herrero y Peteco Carabajal. "La Negra", reconocida unánimemente como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, en 1966 desplegó una intensa actividad profesional. En los primeros meses realizó una gira que la llevó a recorrer escenarios de varias provincias argentinas, en festivales de ciudades como Diamante (Entre Ríos); Villa María y Villa Allende (Córdoba) para luego de una actuación en Concepción (Chile), culminar el mes de enero con aquella inolvidable noche de clausura delXXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Una noche que aun perdura en la memoria de muchos, que vibraron con el canto de nuestra tucumana. A Cosquín le siguieron, durante febrero y marzo, presentaciones en Rosario (Santa Fe); Puán, Baradero y Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires); Villa Carlos Paz y Leones (Córdoba); Tunuyán (Mendoza), Chilecito (La Rioja), Punta Arenas y Santiago (Chile). La gira estival concluyó con dos actuaciones en Asunción (Paraguay), con la presencia del compositor e intérprete Charly García como artista invitado. A comienzos de abril volvió a los estudios para grabar "Escondido en mi país", su nuevo disco, con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público. Unos días después de finalizado su trabajo en Buenos Aires, realizó un exitoso concierto en las Islas Canarias. A mediados de año le siguieron conciertos en el Brasil y más adelante, actuaciones en Ecuador, Uruguay y en algunas ciudades de los Estados Unidos Canadá. En el segundo semestre de 1996 hizo la presentación en el Teatro Opera de Buenos Aires de los temas de su disco "Escondido en mi país". Cinco conciertos a sala llena con un público entusiasmado por este "baño de folklore", como dijeron algunos críticos. Poco después concretó una serie de actuaciones por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, donde el 20 de octubre realizó un concierto memorable. Luego de ese fatigoso viaje se puso a trabajar de lleno en el disco que grabó con temas de Charly García. Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Fue un verdadero acontecimiento musical que marcó un hito en la historia de este popular evento. Al cabo de una actuación en Paraguay y en el Festival Nacional de Tonada, de Tunuyán, Mendoza, Mercedes cerró en la Capital argentina el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia estimada en 120.000 espectadores, con la participación de algunos artistas invitados entre los que se encontraba nuevamente Charly García y el Chango Farías Gómez.
En marzo de 1997 participó del cónclave internacional denominado "Río + 5", en el que intervino en su carácter de vicepresidente del Consejo de la Tierra en representación de Latinoamérica, con la finalidad de intervenir en la redacción de la "Carta de la Tierra", un documento equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, para definir un sistema operacional de valores que guíen nuestro comportamiento, nuestras relaciones y esfuerzos para el desarrollo. Luego MERCEDES SOSA viajó a la ciudad de Bogotá, Colombia, para intervenir, junto con Charly García y Fito Paéz en un multitudinario espectáculo realizado en el estadio El Campín. El 8 de julio, en vísperas de su cumpleaños, cantó en la ciudad de Salta y una semana más tarde, los días 11, 12 , 13 y 15 de Julio, ofreció cuatro conciertos en el TEATRO OPERA, de Buenos Aires, en los que, además del cancionero netamente folklórico, interpretó algunos temas nuevos y contó con la presencia de varios artistas invitados como Víctor Heredia, Julia Zenko, Claudio Sosa, Horacio Molina, Coqui Sosa, Angela Irene, Pocho Sosa y la participación especial de Charly García. Luego de estas actuaciones y durante los próximos dieciocho meses "La Negra" no volvería a cantar este repertorio en Buenos Aires. A fines de julio se conoció finalmente "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García". La expectativa del público, ansioso por conocer el resultado de este trabajo en común, aseguró el entusiasmo de los dos protagonistas de este trabajo que fue un hito en la discografía de ambos y en la música popular latinoamericana. Tras muchos meses de labor el disco quedó terminado. Grabado en Madrid, Nueva York y Buenos Aires, "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García"reúne una docena de canciones: "Cuchillo", "Promesas sobre el bidet", "Rezo por vos", "Como mata el viento norte", "Cuando ya me empiece a quedar solo", "Hablando a tu corazón", "Los sobrevivientes", "El tuerto y los ciegos", "De mí", "Cerca de la revolución" , "Siempre puedes olvidar" y "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)", creadas por el talentoso músico del bigote bicolor, salvo "Rezo por vos", compuesta junto con Luis Alberto Spinetta y “Siempre puedes olvidar", con Fabiana Cantilo. En este trabajo de excepción han trabajado músicos notables como: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said, Mario Serra y el gran actor argentino Alfredo Alcón que puso su voz en "Los sobrevivientes". A lo largo de su brillante trayectoria artística, además de las distinciones mencionadas, Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano; el Premio ACE 1993, por su L.P. "Sino" y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión. Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas". Este trabajo, que incluye "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, María Bethânia y Gal Costa. En julio de 1996 en Porto Alegre, Brasil, el Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul le otorgó la Medalla Simöes Lopes Neto en honor a sus méritos artísticos y personales puestos al servicio de la unidad de los pueblos. El 4 de octubre de 1996, en la ciudad alemana de Aix-la-Chapelle, recibió el Premio CIM-UNESCO 1996 del Conseil International de la Musique - UNESCO, con sede en la ciudad de París, Francia, destinado a músicos de todo el mundo, que se han destacado personal y profesionalmente. Este Premio, creado en 1975, está destinado a recompensar a los músicos e instituciones musicales que con sus obras o actividad han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de la música y servido a la paz, a la comprensión entre los pueblos, la cooperación internacional y a los otros fines proclamados por la Carta de las Naciones Unidas y el Acta Constitutiva de la UNESCO. En el caso de la cantante Mercedes Sosa, expresó en su comunicación el Consejo Internacional de la Música, "El Jurado ha decidido el otorgamiento de este Premio no sólo por su brillante carrera sino también en reconocimiento de sus grandes valores éticos y morales de los cuales ha dado prueba durante los sombríos años que conoció la Argentina, por la preocupación que ha tenido de promover constantemente la defensa de los derechos humanos". Unos días antes, en la Sede del Consulado General de la República Argentina en Nueva York, Mercedes Sosa recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ante representantes de todos los países latinoamericanos, recibió un Diploma de Honor en reconocimiento a su trayectoria. El 9 de diciembre de 1996 en el Congreso Nacional, el pueblo de todo el país, a través de sus legisladores, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística en defensa de la música popular". Aquella tarde un grupo de músicos populares argentinos se sumó con el aporte de su arte al gesto de los diputados. Actuaron y ofrecieron lo mejor de cada uno de ellos: Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Coqui, Claudio y Pocho Sosa, Liliana Vitale, Rodolfo Mederos, Federico de la Vega, Chango Farías Gómez, Víctor Heredia, León Gieco y Charly García que interpretó su creativa versión del Himno Nacional Argentino con lo que hizo vivir un momento de profunda emoción, no sólo a Mercedes y a los presentes, sino también a quienes siguieron el acto a través de la radio y la televisión. A principios del mes de marzo de 1997, recibió por su disco "Escondido en mi país", el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) al Mejor Disco de Folklore. A poco de fin de milenio, totalmente recuperada su enfermedad, sigue en actividad. Durante 1998 presentó su nuevo disco "Al despertar", con gran repercusión. Este disco marca un punto de reencuentro a pleno de Mercedes con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Con gran repercusión recorrió el país, obteniendo una gran repercusión y adhesión en el público y las críticas especializadas. En 1999 retoma las intensas giras internacionales de otros años. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, cantó en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre setiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. El año 2.000 Mercedes finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla", la obra cumbre del folklore argentino. Mercedes logra una versión de una profundidad, exquisitez y belleza sin igual. El mundo musical recibe esta creación con excelentes críticas y comentarios. La trascendencia de la misma logra llegar al plano internacional con tal fuerza y adhesión que comienza a cosechar premios y reconocimientos importantísimos como la entrega del premio Grammy Latino a la mejor Interpretación de una obra musical. Todo un logro, sobre todo teniendo en cuenta que a las instancias finales del mismo, importantísimos artistas de talla internacional. En el año 2.001 Mercedes ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex, en Bs As. denominada "Acústico", con obteniendo una vez más enorme repercusión en el medio artístico. Estos emotivos recitales quedaron plasmados en la edición de un disco doble que lleva el mismo nombre del espectáculo "Acústico". En el se pueden apreciar versiones remozadas de canciones inolvidables y clásicas del repertorio de Mercedes, con un sonido acústico, interpretados excepcionalmente por su banda de músicos. Con "Acústico" emprende una vez mas, giras por el interior del país y por el exterior: Europa, Latinoamérica, Centroamérica y Norteamérica. A fines del 2.002 se produce uno de los encuentros quizás más esperados por los seguidores y amantes de la música popular de nuestra tierra: Mercedes Sosa - Víctor Heredia y León Gieco. Juntos inician un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar". El éxito enorme de estos shows se ve momentáneamente interrumpido por problemas de salud de Mercedes, pero en el mes de abril de 2.003 reinician los mismos con grandes expectativas. Luego de dos años de ausencia de los escenarios, en septiembre de 2005, Mercedes Sosa puso lo mejor de su empeño para superar algunas adversidades médicas. Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores. Luego, en noviembre, su concierto fue la apertura del Encuentro de Música de Provincias, en un concierto al aire libre y ante 8.000 espectadores. Ya en diciembre y comenzando con la gira del regreso, el 14 cantó ante una platea de 120 espectadores en el Cabaret Faena, preparando el concierto del 21 en su provincia natal, Tucumán, ante una audiencia de 20.000 espectadores en la Plaza Independencia. También en septiembre de 2005 se realizó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica CORAZON LIBRE, publicada por el sello internacional Deutsche Grammophon, simultáneamente en todo el mundo. Con este álbum folklórico y acústico, Mercedes llevó esta obra a toda Europa, las Américas, Israel, Japón, Corea, Singapur, Australia, Nueva Zelanda y –por primera vez en su carrera- a China. Este nuevo trabajo discográfico recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada, la Revista Rolling Stone lo eligió como el Mejor disco folklórico del año publicado en Argentina, el 19 de diciembre recibió el Premio Clarín como La Figura Folklórica del Año. CORAZÓN LIBRE recibió el Premio Carlos Gardel 2006 en la Categoría Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore y está postulado para los Grammys Latinos en las categorías Mejor Album Folk y Mejor Disco del Año. Los conciertos ya realizados han tenido la característica de una Mercedes Sosa impecable en su interpretación y caudal vocal; junto a una maravillosa calidad interpretativa... sus más recientes conciertos la llevaron a Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, a la Fiesta de la Tonada en Tunuyán (Mendoza), al multitudinario concierto organizado por Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Palermo el 18 de febrero, al concierto de apertura de Córdoba-Capital de la Cultura de América en la ciudad de Córdoba, al Festival de la Guitarra de Dolores (Provincia de Buenos Aires). El público de la ciudad de Rosario celebró alborozada sus conciertos en el Teatro El Círculo, en el Acto por del Día del Trabajador frente al Monumento a la Bandera ante 50.000 espectadores, y en el 3° Encuentro de Músicos Populares. Mercedes Sosa participo también del Homenaje a Haroldo Conti en la ciudad de Chacabuco, al cumplirse los 30 años de su desaparición. En los conciertos del 23 y 24 de mayo en el Gran Rex se produjo la presentación oficial del nuevo disco de Mercedes Sosa, CORAZÓN LIBRE, incluyendo también temas tradicionales de su repertorio, acompañada por notables artistas invitados, además de la banda que la secunda en sus conciertos habituales. Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores. El 25 de mayo cantó en el Acto de los festejos de la fecha patria en la Plaza de Mayo, siendo celebrada su interpretación por cientos de miles de personas presentes en la Plaza y a través de la televisión y la radio. El fervor del público la acompañó en sus actuaciones, batiendo records de asistencia en cada concierto: 500.000 personas siguieron sus conciertos en vivo. Incontables televidentes y oyentes, las emisiones televisivas y radiales en directo y diferido de los mismos. Mercedes Sosa: de regreso al folklore en las expresiones más tradicionales de los creadores consagrados del género y con las obras de la nueva generación de autores y compositores. Mercedes Sosa, regresando a los escenarios para renovar una cita con su público, hoy como siempre. Durante todo 2007, estuvo abocada a cumplir con compromisos de actuaciones en toda Latinoamérica y Estados Unidos. En 2008 Emprende una gira que la lleva a recorrer América y gran parte de Europa, España, Italia y Alemania e Israel. 2009 Graba su último disco “CANTORA” (fuente: www.mercedessosa.com.ar)
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